ART TAIPEI 2026 專輯—世代接班｜青雲畫廊李宜洲：把人情變成制度，把經驗整理成方法

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剛參加藝博時，李宜洲盯著的是展位裡最直接的訊號：觀眾在哪件作品前停下、詢價之後有沒有成交。十多年後，他衡量一場展會的方式已經改變。比起當下賣出多少，他更在意畫廊為何選擇這位藝術家、一次收藏能否延伸成長期理解，以及父親依靠人情與信用建立的事業，如何在市場快速變動時仍保有判斷。接班對他而言，逐漸從經營權的轉移，變成一場把經驗整理成方法的長期工程。

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｜接班不是推翻，而是把經驗變成系統

李宜洲在畫廊長大。父親李青雲留下的，不只是藏家名單，而是一套以信用維持關係的做事方式：市場有高低，承諾不能隨行情改變。2009年前後接棒時，他一面承受父親對轉型的疑慮，一面把展覽、藝博會、藝術家代理與後台管理重新組織；公開訪談曾記錄，父子甚至一度近一年少有交談，直到父親說出「兒子，你做得很好」，傳統與當代才從對抗走向平衡。

世代工作，不是用企業管理取代人情，而是讓人情不再只靠個人記憶。他將作品進出、庫存、客戶服務、展覽布置、表單與流程，整合成一套近似「畫廊版 ERP」的管理系統。外界看見的是展牆，真正支撐長期經營的，卻是倉儲、檔案、運輸、售後與風險管理。李宜洲的接班觀很清楚：父親建立關係，他要讓關係在組織裡系統化。

｜有限展位，要說出完整的一句話

今年青雲以「靜默中的棲居：觀看、夢境與精神風景」規劃台北藝博展位，不按資深、新銳或媒材分區，而以寫實、半抽象與木雕組成一段介於現實、記憶和夢境之間的觀看路徑。周川智、顧何忠從器物與時間展開凝視，翁明崖把自然轉為內在風景，松島由季以漂浮房屋和微型聚落談歸屬。資深藝術家提供脈絡與信任，新世代則帶來尚未定型的可能；兩者不是搶位置，而是互相證明。

青雲畫廊今年在 ART TAIPEI 2026 的展位為 B44；官方選件以陳宏群作品為例，把馬卡龍轉化為「物件宇宙」的模組，在甜點、幾何秩序與時間感之間建立觀看入口。對李宜洲而言，作品能否成交固然重要，但更重要的是，它是否足以代表藝術家此刻的創作狀態，也能讓藏家理解為何值得長期關注。

｜台北的優勢，不在複製別人的速度

香港有國際資金與頂級畫廊密度，首爾把企業、流行文化與城市品牌連成一體，新加坡則承接東南亞金融與跨文化網絡。台北的籌碼不同：藏家願意花時間理解作品，畫廊與藏家之間也保有長期往來的黏著度。心急成交畫廊可能會覺得這樣的進度很慢，但它可能正是台灣市場最難被複製的部分。

接班之後，他逐漸把問題從「如何經營青雲」推向「台灣畫廊產業如何累積知識」。2021 年出版的《畫廊主帶您進入藝術圈—鑑賞．從業．創作．收藏》分上下兩冊、共 528 頁，從畫廊視角整理鑑賞、經紀、創作與收藏，試圖把過去多靠師徒與口耳傳承的實務，變成可閱讀、可討論的文本。他下一步想在畫廊內建立小型研究室，持續整理藝術家檔案、產業資料與市場趨勢。

這個方向也解釋了他對畫廊協會的期待。協會不只辦一場藝博會，還應建立市場研究、培養專業人才、協助數位轉型，並改善跨境運輸、保險與稅務等實務條件。單一畫廊可以支持一群藝術家，但只有產業共同累積資料與標準，個別經驗才不會隨著一代人退場而消失。