在島嶼收藏 | 高雄市立美術館《快樂島-日常的史詩》| 專訪財團法人山藝術文教基金會董事長林明哲與策展人曾芳玲
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賽熱島是希臘神話中愛情與詩神遊樂的美麗島嶼。一群男女迎著融入憧憬與希望的金燦天光，駕船在朦朧的金色空氣中一路擺蕩，走向終日流瀉出悅聲妙樂的賽熱島。畫家瓦托在《從賽熱島出航》中捕捉的島嶼美景，不僅兩百年後出現在德布西音樂《快樂島》中，也在三百年後的一座東方島嶼重現。「在島嶼生活，講島嶼故事」，高雄市立美術館 (下稱「高美館」) 展覽部主任同時也是本展策展人曾芳玲女士說，寶島臺灣也是座賽熱島般的「快樂島」。
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《快樂島-日常的史詩》是收藏家林明哲與其山藝術文教基金會，自2010年來在高美館舉辦的第三次展覽，如果計入作品借展，已在高美館參展超過10次。林明哲是位深耕藝術收藏的臺灣藏家，在收藏界很有影響力，不僅因其龐大的收藏規模，更因大膽、前瞻性的收藏視野與獨特品位。在《快樂島-日常的史詩》開幕之際，藏家林明哲先生與策展人曾芳玲接受《藝術地圖》專訪，分享在島嶼收藏與展出藝術的心得。
| 好藝術，應在5秒內吸引到人
《快樂島-日常的史詩》展出的25位日韓藝術家及其作品，來自收藏家林明哲的日韓藝術收藏。日本藝術上世紀七十年代進入國際藝術視野，韓國則稍後崛起，特別是近年伴隨韓國的藝博會、畫廊和藝術市場，愈發活躍。林的日韓藝術品，許多是在香港購藏的，「過去60年，日本和韓國的發展背景與歷史不同，藝術風格也呈現出不同風格，這場展覽值得大家來慢慢體會與欣賞」，他說，「《快樂島-日常的史詩》的展品規劃將韓國和日本藝術放在一起單獨做展，過去在臺灣較少機會呈現」。對於收藏日韓藝術，林明哲有獨到的收藏原則—只買現代性、觀念性作品，相信好藝術家會影響未來。他不斷提到，購入作品時不考慮藝術家的名氣，但一定要有特色，有時代意義。
收藏家林明哲喜歡讀書，對藝術的知識與見解，許多都從書中閱讀，從美術館學習，相比畫廊、拍賣行等購買管道，林明哲更青睞與藝術家直接合作，他相信自己的主觀感受，喜歡從外界想像不到的角度出發：「一幅作品如果沒有在5秒內吸引到人，就不要買，藝術品一定要有其關鍵性。」
1968年，還是學生的林明哲開啟藝術收藏之路。「那時才19歲，收藏只當樂趣來做」，林明哲回憶，「會去設計比賽類的活動，買那種買得起的作品。」過去57年間，林明哲收藏近500年來15個國家的8000餘件藝術品，形成從西洋古典到當代藝術的完整體系，「收藏最多蘇聯藝術的藏家」也成為林明哲廣為人知的身份。他坦言，過去的目標是大量收藏，而走到今日，已不再去考慮目標或未來升值市場，現在買什麼作品，就是買喜歡的，而不是預測它的未來，也不會設定目標。因為對他來說，收藏不是從商業立場出發，買畫是消費，不以賺錢為目標。目前基金會在和內地機構合作，策劃AI科技類展覽，將藏品以多媒體互動的展示，更多討論高科技和影像的話題。
| 保存中國美術史源頭：在這裡，才能看到絕版畫作
《快樂島》是林明哲在高雄市立美術館辦以其收藏共同主辦的展覽，2023年《世界─林明哲的藝術收藏》曾展出藏家橫跨5個世紀的18國90件大師巨作，更早則是2010年《黑土大地》展出林明哲的俄羅斯藝術收藏。
「蘇聯藝術70年，是藝術史上很重要的一段時間。中國現代美術體系就從前蘇聯延伸而來，美術教育也根據蘇聯模式開展…」林明哲說。1991年，他前往俄羅斯，尋找藝術家和購買作品，收藏規模龐大，浩如煙海，至今還沒完全整理完畢：從教育角度看，這筆收藏也是一種寶藏。林明哲的蘇聯藝術收藏，甚至比俄羅斯的美術館還多，他曾在內地做了十多次前蘇聯藝術展，許多觀眾都是從他這裡才看到「絕版畫作」。「對藏家而言，重要的是做想做的事，做對社會有幫助的事」林明哲說。
林明哲創辦山藝術文教基金會，目前更多是與各大美術館合作，將他豐富的收藏在美術館巡迴展出：「美術館不一定擁有這類藏品，美術館會根據藏品來作策展。我希望這些作品可以在好的美術館辦展。」
專訪 | 日韓藝術，不止卡通 | 高雄市立美術館《快樂島-日常的史詩》| 專訪山藝術文教基金會董事長林明哲與策展人曾芳玲 (二)
「藏家的收藏不是以投資為導向，我可以放心地在林先生的藏品中找到好作品。」高雄市立美術館策展人曾芳玲說。在山藝術文教基金會支持下，高美館以豐富的藏品為基礎，策劃更具創新力的展覽。
《快樂島-日常的史詩》展出包括奈良美智、天野喜孝、松浦浩之、土屋仁応、權奇秀和李東起等日韓藝術家，「雖然作品看起來有卡通化的童趣，但其實並不想以動漫的方式來讓大家認識這些藝術，希望觀眾從不同角度去看待」，曾芳玲說。「其實卡通也會涉及人們忌諱的、不想碰觸的話題，例如生死問題。快樂島是個隱喻，它渴望傳達的，是情感的過程與生命的迴響。」在曾芳玲看來，這種純真，是有逆襲意義的，童幻引發的是自省。
奈良美智、山本麻友香、西澤千晴、日野之彥的作品，雖然表面可愛天真，但角色帶有反叛、孤寂或哀傷情緒，是表面甜美，內蘊強烈情感張力的美學特質，挑戰人們對可愛文化的刻板印象，「奈良美智是超扁平美學之外，另一種更情感導向的聲音，再看大橋博，他筆下的角色其實是帶有沉思、退縮或疏離神情的。」
除「可愛」、「卡通」的刻板印象外，日韓藝術家還有哪些沒有被人關注到的內涵？曾芳玲以雕塑為例，幫助觀眾發現藝術家的「時代轉譯」屬性：「推薦大家看三位元老級韓國雕塑家的作品，金准植透過反覆重組與空間干預，探問人類存在與物質世界的關係；李容德的錯視雕塑很有視覺張力，揭示觀看的主觀性與現實的多重性，呈現出身體在空間的裂解與重組；與李容德相似，朴成泰利用光線使雕塑投射出陰影，創造實與虛交錯的空間感。「這不僅展現雕塑的物理存在，也引發觀者對於存在本質的思考，」曾芳玲說。
| 「萌」文化—藝術類別的新動態
以奈良美智為代表的童幻，只是上一輩日本藝術家的特色，新生代藝術家則用更具創新力的方式來呈現觀念與詩意。「宮島達男用LED計數器裝置作品，透過數字象徵生命流逝，鹽田千春擅於用線性裝置，如蛛網般編織出無形的情感地景。金昌烈則以水滴畫聞名，水滴不僅是視覺幻象，更成為藝術家冥想的象徵」，曾芳玲介紹。
即使是動畫與「萌」文化，也發掘出這些藝術類別的新動態。「動畫正在走向街頭，創造出混合未來主義與傳統美學的視覺語彙，捕捉的是情緒與社會邊緣性的動態。」曾芳玲說：《快樂島》指向的是「我」如何在失序的世界中尋找安身之所，「這座島不是逃避現實的烏托邦，而是一處讓觀者重新思考快樂、存在與感受的場所，是關於感知、記憶與夢境的旅程。」
跨領域合作也是《快樂島-日常的史詩》特色，私人收藏與公立收藏結合，視覺藝術與音樂互動，不同國度和領域在《快樂島》彼此激盪。除山藝術文教基金會外，韓國國立現代美術館的三位策展人，也為展覽帶來專業視角。「能夠邀請到韓國美術館的優秀策展人豐富展覽論述，非常可貴」曾芳玲回憶。與韓國策展人的合作，源於去年10月一起策劃的「珍珠—南方視野的女性藝術」展覽，大南方版圖內3個閃耀的光點，台灣、韓國和新加坡深度的策展合作，對三個館的策展人來說，都是意義非凡的。
| 流動的島嶼
繼以「大南方（South Plus）」為概念策劃的三部曲以地緣政治、女性藝術與島嶼作為南方地緣的表述：首部曲「南方作為相遇之所」與二部曲「南方作為衝撞之所」，2024年第三部曲「珍珠—南方視野的女性藝術」。一貫意念的策展表述，此次《快樂島-日常的史詩》延續策展人曾芳玲的敘事語言，探討同是帶有島嶼況味的亞洲三個地方，藝術家所描繪的「島嶼」。
島嶼未必明亮可親——可能模糊、未竟，甚或矛盾，亦如我們所處的時代：複雜、流動，卻難以定義。如策展人曾芳玲論述所說：在這座「快樂島」上，「快樂」不再只是幸福的狀態，或逃避現實的幻象，而是一種面對不確定性的敞開姿態，一種詩意的抵抗，一種對創傷與焦慮的溫柔重組。在藝術的引領下，這座島嶼成為詩與現實、個體與群體、記憶與未來交織之地，也為觀者提供一次重新感知世界、重新理解自身、重新啟動想像的契機。
| 一座萌的浮世夢幻島：從動畫到街頭
一進美術館便迎來觀眾非常熟悉的曾經風靡台灣的「科學小飛俠」，創作者天野喜孝（AMANO Yoshitaka）作品。這久違的動畫家從次文化汲取養分，創造出混合未來主義與傳統美學的視覺語彙，作品融合日本浮世繪、西方象徵及裝飾藝術，創造出一種唯美、夢幻而神祕的視覺語彙。天野筆下的人物線條優美，常呈現細緻繁複的服飾與奇幻背景，其華麗而空靈的角色設計已成為跨文化的符號。韓國藝術家李東起（LEE Dong-Gi），以畫作中鮮明的角色「阿托瑪」（Atomaus）廣為人知，融合韓國本土文化，消費社會現象與西方流行文化，展現出對現代社會價值的諷刺與思辯。阿托瑪源自米奇與原子小金剛等動漫形象的混和，他經常將阿托瑪置入不同的歷史或文化場景中，創造出虛構但充滿寓意的敘事空間。
多層次的策展視角，觀眾像踏入一座由情感、時間、地緣組成的流動島嶼，而每一次凝視與思索，藝術將轉化為一種重新理解自我與社會的契機，讓人們於多重記憶與未來想像之間，尋找到屬於自身的「快樂島」。展覽邀請了國立臺東大學音樂學系教授、鋼琴家許馨心，以德布西的鋼琴作品擴展展覽的聲音向度，觀眾在展覽中會不時聽到以專輯《快樂島》為背景的鋼琴曲，開啟一場聲音與圖像交會的感知旅程。
《快樂島-日常的史詩》也是高雄市立美術館《眼球世代藝術奇譚》的平行展覽，美術館近年策劃「美術高雄」系列區域性美術研究，通過對話來觀察藝術的特殊發展。「高美館致力引進國外大展到臺灣，美術高雄系列展現觀察在地藝術的成果，進一步透過日韓藝術進行對話拉開視野」，曾芳玲說。對於近年興起的「海外引進展熱潮」，曾芳玲提出了獨到見解：「我們樂見島嶼上多元豐富展覽的碰撞，但如果是重複主題，引進者要提出更深刻的觀點，提出新的東西。我們要做的是引進當代議題，走在前面，通過不同的角度，揭開不同視野。」
文 | 勞拉申、樊婉貞
圖 | 高雄市立美術館與山藝術文教基金會提供
《快樂島-日常的史詩》
時間：2025年8月30日-11月30日
地點：高雄市立美術館本館 104. 105展覽室
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