瀨戶內藝術祭 | 17處島嶼的107天 | 安藤忠雄新作「直島新美術館」開館

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1天前
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時隔三年，瀨戶內國際藝術節再次歸來。2025瀨戶內藝術祭是疫情後首次舉辦，照例分春、夏、秋三個展期共107天，場地擴大至17處。今年是瀨戶內藝術節第15個年頭，以「海洋復興」為主題。作為每三年舉辦一次的三年展，今年只是第六屆，時間在這裡慢了下來。

「有沒有什麼新意？」問出問題時，我們習慣了更新替代。瀨戶內藝術節似乎總是「太慢」，可為何在推陳出新的時代，瀨戶內依然令人嚮往？因為它自然純粹，回歸對人本主義，它的「新意」需要細細品味，理解日式「幽玄物哀」，方能體味藝術祭精髓。

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| 直島新美術館：安藤忠雄為直島創作的第十個作品

自1992年倍樂生之家美術館以來，安藤忠雄已陸續設計包括地中美術館、李禹煥美術館、安藤忠雄博物館在內的直島多座建築。2025年5月31日開館的直島新美術館是安藤忠雄第10件作品，建築分地下二層和地上一層，擁有順應丘稜稜線的寬大屋頂，自然光可從頂部天窗透進來。館內兩側分佈4個展間，北側咖啡廳可從露臺眺望瀨戶內海美景。安藤忠雄用黑色漆外牆，營造燒杉質感，加上由小石頭砌成的圍牆，構築出與周圍環境融為一體的建築。

直島新美術館Logo日文字體，以自昭和16年報紙用扁平明朝體為基礎，「直」字沿用福武財團創立初期所使用的寫法。美術館以日本及亞洲藝術為核心，開幕展集結12組藝術家作品，包括村上隆、蔡國強等日本、中國、韓國、印尼、泰國、印度和菲律賓藝術家。

| 鹽田千春用紅線編織記憶，泰國導演Apichatpong以火環聯動地殼

在豐島，去橫尾忠則的豐島美術館聆聽自然對話，體驗大道至簡的感動。日本女性藝術家鹽田千春也帶來了作品《線的記憶》，豐島人民向她展示製作掛麵的機器是「不再需要，但又捨不得丟棄的重要物品。」鹽田千春以此為靈感，安裝三臺在豐島使用的掛麵製作機，紅線與空間編織在一起，把人們的聲音和留下的物件編織成線，將豐島這片土地傳承的生活和記憶長期保留下去。

泰國導演Apichatpong Weerasethakul《Ring of Fire》空間藝術聚焦光、影、運動和振動，在環繞太平洋火環中發現自然活動的連續性。白天，以盂蘭盆燈籠為主題的雕塑和顯示地殼變動的即時數據聯動，通過光、聲音、振動和旋轉傳達地下深處無法看見的動態；夜晚，視頻、燈光和聲音與雕塑疊加，將過去124年的地殼變動數據，及自身經歷和探險片段疊加成影像，漂浮在空中，如幻夢般出現又消失。

| 在沙彌島看東山魁夷：活著，與野草一樣，也與路旁小石一樣

祖籍是瀨戶內海小島的東山魁夷，是風景畫家，也是散文家，散文與繪畫一樣優美。在《風景開光》中，他說自己活著像野草，也像路邊石頭。在沙彌島海邊，有座東山魁夷美術館，順展示室階梯拾階而下，映入眼簾的是瀬戶大橋與碧藍大海。這裡收藏東山魁夷約350件版畫，由建築家穀口吉生設計。

「我為人的靈魂而作畫」，東山魁夷在《願作為自然的遊子而活著》中寫道。他的風景畫以西方寫實眼光捕捉日本情調之美，格調高雅蘊藉，充滿詩情哲理，透著淡淡的傷感；散文與川端康成並稱「雙璧」，畫家的藝術品格通過文字即能傳達得惟妙惟肖，達到「詩為心聲、畫為心境」的審美境界。他常年隻身作畫於人跡罕至的高原，觀察四季變化，捕捉日本純淨的自然之美，有著莫名的鄉愁。

| 在島嶼間藝術漫步：魔女宅急便、諾亞方舟與藝術新作

瀨戶內海位於日本本州、四國和九州三大島包圍之間，如湖泊般靜謐的海面上，近3000座島嶼似散落繁星，白沙與青松遍佈海灘，藝術如珍珠般散落在大小島嶼上。宮崎駿《魔女宅急便》是小豆島招牌，橄欖公園是《魔女宅急便》真人電影版拍攝地，在以瀨戶內海為背景、座落在山丘上的白色風車前，遊客可租掃把拍出魔女騎掃帚飛天的畫面。大名鼎鼎的藝術裝置「步行方舟」位於男木島，山口啟介的步行方舟彷佛溶入海洋和天空，靈感來自《聖經•舊約》諾亞方舟，方舟上有四座白藍小山，把方舟渡海的模樣具象化。