不只是神聖符號，聖經題材搖滾樂音樂劇《萬世巨星Jesus Christ Superstar》香港上演
榮獲 Olivier Award的全新版本經典搖滾音樂劇《萬世巨星Jesus Christ Superstar》（下簡稱：萬世巨星）載譽來港，於2026年7月8日起假香港文化中心大劇院上演。音樂劇曾於倫敦數度公演，並先後展開北美、英國及澳洲巡迴演出，口碑載道，場場爆滿。
| 新版回歸最初「概念專輯」帶來搖滾演唱會
《萬世巨星》的震撼力，源自它誕生之初對音樂劇與宗教敘事的雙重挑戰。1969年，Andrew Lloyd Webber 與 Tim Rice構思此劇時，因「聖經故事」未獲劇場青睞，只能先以概念專輯面世；把福音故事、重金屬搖滾與迷幻前衛音樂揉合，在當時無疑是一記震撼彈。專輯成功後，作品於1971年登上百老匯，也奠定其搖滾歌劇的地位。承接這份叛逆精神，1973年電影版讓更多觀眾認識《萬世巨星》，同時也因其對耶穌故事的現代詮釋，引來保守宗教團體抗議。新版導演 Timothy Sheader 則進一步削減寫實戲劇元素，把舞台推向半演唱會形式，反而更貼近作品最初「概念專輯」的粗粝能量。
轉到香港演出，完整九人樂隊成為這版最鮮明的現場核心：搖滾、藍調、福音與管弦樂色彩交錯，樂手亦不再隱身暗處，而是成為舞台能量的一部分。由此看來，新版不是單純重演經典，而是把作品帶回最初以音樂衝撞信仰與劇場的起點。
| 猶大與耶穌：鏡像般的理想主義悲劇
本劇最扣人心弦之處，是沒有把耶穌與猶大簡化為聖人與叛徒，而是放在同一場理想主義的崩塌中。猶大冷眼看着「耶穌運動」由信念走向神話與群眾狂熱，他的恐懼不只來自背叛，更來自羅馬鎮壓將至。演員以撕裂的搖滾高音唱出質疑，令猶大的焦慮成為全劇最尖銳的提問。
承接這份質疑，耶穌也不只是神聖符號，而是被信仰、期待與命運推至極限的孤獨個體。《客西馬尼園》（Gethsemane）中，木結他至電結他的推進，把他的脆弱與崩潰層層推高；聚光燈下的質問，既是向上帝呼喊，也是對自身使命的懷疑。結尾中，耶穌與猶大分坐十字架兩端，鏡像關係終於收束：一邊是被神聖化卻仍在受苦的肉身，另一邊是看似局外、卻永遠背負背叛之名的靈魂。
新版最有力之處，正是拒絕把二人判成善惡，而讓觀眾看見信仰被消費、理想被權力碾壓時，雙方其實同樣無處可逃。
| 用道具作畫：從金粉到麥克風
視覺符號的精準運用是本劇的另一大亮點。在「三十九鞭」受刑一幕，導演用大把大把的「金粉」砸向耶穌的身體。每一次鞭笞，金粉便在空中爆開、飛揚，隨後殘留在耶穌赤裸的肌膚上。這種將「苦難」與「崇拜」、「毀滅」與「娛樂化」融為一體的視覺反差，極具諷刺意味。耶穌在群眾眼中是superstar，而他的受難，亦帶著華麗與表演性。
劇中對麥克風的使用有嚴格的導演調度，它們不只是擴音工具，而是人物命運的具象化道具。羅馬總督彼拉多（Pilate）在劇中全程使用一根有線麥克風。導演以此隱喻他雖然身受操控；在猶大絕望赴死時，演員會當場拔掉麥克風的訊號線來象徵生命信號的終結；而耶穌的受難，則是整個人被綁在十字型的麥克風架上。舞台上的立式麥克風化作權力的符號——每個人都在爭奪話語權，卻沒有人真正聽得見彼此。
文｜Vicky Fan
圖｜主辦方供圖
萬世巨星Jesus Christ Superstar
日期｜即日起至8月1日
時間｜周二至五晚上8:00；周六下午3:00及晚上8:00；周日下午2:00及晚上7:00
地點｜香港文化中心大劇院
演出時間：1小時50分（包括中場休息）英語演出，設中文字幕
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