短評 | 涉過萬水千山，只為尋找關於自己的線索 | 《有一天，我和祝英台去美術館》| 非常林奕華
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看《梁祝》像和認識多年的老朋友敘舊，你們一年只見一次，卻每次都會聊到通宵達旦，這朋友有點跳脫，有著和這世界不同的氣質，跟你說話的時候他會看著你的雙眼，全神貫注，似乎在通過你的瞳孔，凝視著你的命運。
林奕華的劇沒有明確的敘事結構，但也不像超前衛劇團的實驗手法一般，荒誕到讓你要如脫韁野馬般解讀。他以「梁山伯」和「祝英台」這一組民間傳說角色作為核心，以十八相送（梁山伯送祝英台回家的十八里路）作為推進結構，建立出一段非線性的「公路片」結構，幾個演員有如《Inside out》的擬人化情緒，時而向世界發出詰問、時而展現倔強，時而跟大部分人一樣，面對著懦弱、迷茫、喪志的時刻。
從狹義到廣義，「梁」與「祝」指向了無疾而終的感情、人生的遺憾、一個或複數或不存在的知音、尋覓自我的艱辛過程。觀眾看著這些他們的對話，會有種虛無又具體的熟悉感，像是做了一場夢，但睜開眼卻描述不出那是怎樣的夢——林奕華呈現的正正是一種揉合了失真、熟悉感、閾限空間的「夢核」美學風格。
新劇目改動了過去的命名習慣，挪走了「梁山伯」——說是挪走，也許更恰當的說法是從第三人稱換成了第一人稱——《有一天，我和祝英台去美術館》。按林奕華的說法，這個「我」以一種留白的形式增添了供想像的負空間，讓觀眾可以細思誰是「我」，我是否便是梁山伯，而如果我是梁山伯，那麼誰又是祝英台呢？
劇中的梁山伯屢次問祝英台，為什麼要帶他去美術館，又，到底要怎麼看懂美術館，祝英台沒給出明確的答案，只是留下發人深省的一句，看著這些展品，其實在看的是自己。林奕華花了十年開墾「梁祝」的意象，既是對他自己的禮物，也是他想要傳達給觀眾的禮物。
我喜歡「美術館」這個喻體，美術館是一個巨大的寶庫，既向每一個人張開手，但同時也是十分私密的空間——很少人能把整個羅浮宮的藝術品都看懂了，但我們卻會為某一件雕塑駐足，或者共情了某個時代的某一幅印象派，那一幅畫——偏偏就是偌大空間裡的這一幅，視線和我對上了，於是此前每一張我沒看懂的畫，此刻都起碼具備了某種時序性的意義——把我帶到了這一幅畫跟前。在美術館，所有文本都以一種滯留的時空型態等待著被解讀，等待著替觀眾釋放內心想要說的話，直到那刻終於來臨，『我』此刻具現了，被釋放了，被正視了，被聽到了，我們和自己相遇了。
「第一人稱」是一種美麗的殘缺，我們被造物者放進了這樣的一個軀殼：能看到各種事物，除了自己的臉龐和背後，我們和佛一樣「本無相」，正因如此，我們終其一生都在搞清楚自己是誰，我們想要「想起來一切」，所以我們需要美術館，我們需要和人對話，我們需要經歷戀愛、背叛、遺憾，我們涉過萬水千山，只為尋找關於自己的線索，待那時，抬頭一看，便會看到祝英台，祝英台就是梁山伯的一個模樣。也許正因如此，《有一天，我和祝英台去美術館》中的「有一天」，不是曾有一天，也不是將有一天，它所歸屬的時序句式，只有到「有一天」才知道。
文 | 潘希橋
圖 | 非常林奕華提供
觀賞日期 | 2025年11月1日7:30PM
觀賞地點 | 香港葵青劇院演藝廳
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