專訪 | 穿梭世界舞台的指揮 | 廖國敏與澳門樂團 | 2025/2026新樂季
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- 2025年11月13日
- 讀畢需時 6 分鐘
憑藉對這片土地的熟悉，才華洋溢的澳門樂團藝術總監兼指揮廖國敏讓澳門這以博彩為名的小鎮突然在世界曝光，而自身的榮耀更希望將在世界聽到的音樂體驗帶來澳門，並把更多尚未在澳門亮相的優秀音樂家帶到國際舞台。
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國際上管弦樂團音樂總監指揮年輕化的趨向，委內瑞拉籍杜達美於2009年起以28歲之齡擔任洛杉磯愛樂管弦樂團，是當時最年輕的音樂總監，芬蘭指揮家克勞斯·麥凱萊（Klaus Mäkelä）28 歲執掌芝加哥交響樂團，而香港管弦樂團候任音樂總監佩多高斯基（Tarmo Peltokoski）2024年被委任時才24歲。
廖國敏2014年獲美國費城樂團總監賽甘－聶澤（Yannick Nézet-Séguin）委任助理指揮，時年33歲也是該樂團史上首位擔任此職的華人。他於2020年成為香港管弦樂團駐團指揮，並自2023-24樂季起擔任澳門樂團音樂總監兼首席指揮。他更同時擔任斯洛文尼亞廣播交響樂團首席指揮及日本關西交響樂團藝術夥伴，幾乎一年超過300天都在不同城市與舞台間穿梭。
這位被《費城詢報》形容為「令人矚目的指揮奇才」，《藝術地圖》有幸與指揮廖國敏專訪，談到澳門樂團已經展開的2025/2026新樂季、擔任該團指揮2年多音樂總監的理想及實踐，以及對該樂團將來的規劃。他娓娓道來自坐鎮澳門樂團後，不斷思考和探索「交響樂團」在廿一世紀的定位與可能性，希望澳門樂團能「更加有活力 (vibrant)，更加主動 (active)，更加貼近社區。」他積極地邁向跨界與創新，把舞蹈、戲劇、葡萄牙音樂，甚至馬戲等不同元素帶給澳門的觀眾；透過不同藝術形式的互動，也讓交響樂融入更廣泛的群眾生活。
| 不斷探索，但可能不會成功，然不去嘗試，就是最大的失敗！—2025/2026新樂季
2025-26樂季是廖國敏接任澳門樂團後的第三個樂季，主題定為「邁步」，寓意樂團「在音樂的征途上勇敢向前，為愛樂之人開啟更度闊的體驗。」
聊到新樂季，廖國敏掩不住興奮地提到11月30日將舉行的《星光・交響樂》這場音樂會，他邀請到格萊美獎得主 Time for Three 與澳門樂團合作。他表示，這個組合中的三位都是「非常有才華」藝術家，而且「他們的音樂風格獨特且難被定義，他們在做的事，世界上基本沒有其他團體做到。」這次演出對澳門觀眾無疑是個嶄新的體驗。
緊接著在12月31日的新年音樂會《法朵歌后瑪麗莎與澳門樂團》，澳門樂團也將與來自葡萄牙的著名法朵歌手瑪麗莎（Mariza）同台演出。這場交響樂與葡萄牙音樂的跨界合作，反映了廖國敏對澳門多元文化的重視——他強調澳門本地有很大的葡語社群，希望透過更多這類型演出活動，讓樂團與他們建立更緊密的聯繫。
除了推動跨界與新嘗試，廖國敏同樣注重回歸作曲家及古典音樂的本身。今年他延續上一樂季首創的「Mini Brahms Festival」，也策劃了一個 「Mini Mozart Festival」，邀來小提琴家諏訪內晶子（Akiko Suwanai）與斯飛特麟‧盧塞夫（Svetlin Roussev），於2026年1月23日至25日連續三天帶來莫札特全部五首小提琴協奏曲。在本次活動，廖國敏特地選擇了主教座堂及玫瑰堂作為演出場地，試圖借助澳門的歐式教堂場域與聲響，讓觀眾以接近莫札特時代的方式聆聽這些作品。他更為觀眾帶來作曲家四歲時的創作、「幾乎沒有人聽過」的《第一號交響曲》，據悉這將是澳門首演。
廖國敏表示，他一直希望把那些在國際上備受矚目、卻鮮少來澳門亮相的優秀音樂家帶到本地。比如本樂季澳門樂團將迎來年僅14歲、他形容為「天才神童級」的日本小提琴家妃鞠 （ HIMARI），於2026年6月13日演出西貝流士的《D小調小提琴協奏曲》。他提到，正因為認識妃鞠的老師，經過一番溝通後，才得以安排她來到此前從未造訪的澳門演出，並對這位年輕音樂家的到來「非常期待」。
對於澳門樂團這些不同方向的嘗試，廖國敏道出：「你必須不斷探索。有時可能不會成功，結果無法預料。但如果你不去嘗試，就是最大的失敗。」
| 一個不奢侈的夢想—讓音樂走進社區
談到對澳門樂團的願景，廖國敏流露出特別的情感。澳門樂團見證了他從早期鋼琴演奏到現在指揮生涯的轉變，更是最早邀請他執棒的樂團之一。然而，重返故地後，他卻發現一個令人不得不深思的現實。
「我剛來到澳門樂團時，曾經問過一些澳門人有沒有聽過澳門樂團」他坦言：「真的有些人沒聽過。其實澳門不是很大的地方，為什麼他們會不知道澳門樂團呢？」這個疑問成為他心中的驅動力。他的目標很明確：讓每一位澳門人都認識並為自己的樂團感到驕傲——「這並不是一個很奢侈的夢想。」
為實現這個願景，廖國敏加強推動樂團走進社區，踏入公園、中小學、特殊學校等不同角落。「我把音樂帶給他們，告訴他們這就是古典音樂，這就是音樂，而且這十分有趣！」同時，他也積極引入音樂會導賞活動和音樂家分享會拉近大眾觀眾與音樂的距離，以及為音樂愛好者和學生舉辦大師班，並邀請他們與澳門樂團同台排練及演出。「我們做這些事情，只希望大家能更了解音樂、更了解我們、更了解文化，就這麼簡單。」
然而，要把音樂帶到城市各個角落並非易事。為了觸及更多社群，樂團時常需要拆分成數個小隊，在不同地點演出；如何分配人力、如何挑選適合各場地的曲目，都是需要細緻策劃的問題。但廖國敏認為，澳門樂團作為本地唯一的專業管弦樂團，有責任為這座城市的文化建設出一分力。同時他也清楚，這些工作的成效並非立竿見影：「但如果我們持續做下去，整個城市的文化水平會逐步提升。這是肯定的。我們要持之以恒，甚至要再做更多。」
| 澳門的可達性 (accessibility) 是一種優勢
廖國敏認為澳門在發展文化活動上有著先天獨厚的條件。作為大灣區的一部分，澳門擁有龐大的潛在觀眾群。「我們邀請他們來澳門，有時也會把演出帶到他們的城市。這種文化交流對整個大灣區的文化發展都很有意義。」而澳門的可達性 (accessibility) 更為關鍵：「現在有橋、有船，從珠海過來很近，很快就到了。我經常說，你可以來澳門吃東西、看音樂會，然後離開，或者留一晚。」
除了地理優勢，相較於歐洲古典音樂觀眾群逐漸老化，澳門和鄰近地區的樂迷明顯呈現年輕化的趨勢。「在歐洲，人們總是問古典音樂的未來在哪裡，交響樂團的未來在哪裡。相較之下，我們這邊古典音樂的未來令人驚嘆——看看有多少學生在學樂器。」他笑說：「在香港，學一種樂器已經不夠，要學兩種。我們應該認清這個優勢，並好好善用它。」
| 公司化讓音樂走得更遠
澳門樂團2022年完成公司化轉型，積極拓展多元化資源。廖國敏指出「幾乎全世界專業樂團的運作都需要外界的資助，票房收入只勉強覆蓋基本的開支。」近年澳門樂團也獲得六大綜合度假休閒企業支持，開創了嶄新的合作模式，並共同合辦樂季，為樂團帶來更多發展可能。
他說，上個樂季的平均入座率已接近九成，這是努力經營的成果，更反映出澳門人對音樂及藝術活動需求的上升。他更期盼這有目共睹的成績能讓贊助方擴大支持，強調憑藉這些資源，開展更多巡演：「將澳門及澳門樂團的名字帶到中國各地，甚至歐洲。這是提升澳門形象、彰顯這座城市文化實力的重要途徑。」
廖國敏回想起文化中心落成之初的情景——正值澳門回歸的那一年，「你感受到整個文化氛圍都變了，突然多了很多藝術家、樂團、戲劇和舞蹈團體來到澳門，整座城市的文化DNA都因此座建築被改變了。」經過二十五年的發展，澳門的文化實力與觀眾基礎早已不同以往，他相信：「現在，是時候讓城市擁有一個新的音樂廳，甚至是演奏廳，或者更理想的，一座新的歌劇院。」他認為這不僅是樂團的需求，更是整座城市文化發展邁向下一階段的關鍵一步。「你可以看到，中國內地很多城市已經在這樣做，澳門也到了該邁出這一步的時候了。」
澳門樂團 | 2025/2026新樂季
詳情請閱 | https://www.om-macau.org
文 | 梁少彬、樊婉貞
圖 | 澳門樂團
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