澳門 | 從寺廟殿宇到當代藝術的華麗轉身 | 銅上金彩——朱炳仁澳門藝術首展 | 澳門銀河「銀河藝萃」

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中國的非物質文化遺產（非遺）展現中華文化極深厚的歷史底蘊與民族智慧。被稱為「人類文明的基石」的銅藝作為非遺的文化價值，記錄了從青銅時代至今的禮儀、生活與信仰轉變；「千錘百鍊」更是銅匠生涯的真實寫照。

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朱炳仁（1944年生）大師是熔銅藝術家、中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺產「銅雕技藝」代表性傳承人。創立於清同治年間（1875年）的「朱府義大銅鋪」，歷經六代，有著「嫁女的銅，朱家的工」的美譽。朱炳仁不僅承傳幾千年的銅藝傳統，更首創「無模可控」的熔銅技藝，打破了傳統銅雕必須依賴模具的限制，成功將傳統的技藝華麗轉身成為當代藝術轉型的範例。朱炳仁公子，第五代傳人朱軍岷更創立了文創品牌「朱炳仁·銅」，將銅藝從寺廟殿宇帶入現代家居生活。

澳門銀河娛樂集團於澳門銀河綜合渡假城內的「銀河藝萃」呈獻《銅上金彩》朱炳仁澳門藝術首展，特別以「馬」為主題，以銅為語彙，展出當代熔銅藝術泰斗朱炳仁的首個澳門個展。

| 熔銅的藝術密碼

朱大師的藝術本已是一部不斷自我革命的歷史。他曾為雷峰塔披上「銅衣」，並主持建造峨眉山金頂、靈隱銅殿等百餘座大型銅建築，將銅與鋼材、混凝土融合，開啟了現代「銅建築」體系的新紀元，更將中國傳統銅藝從「實用器物」推向「現代藝術」與「宏偉建築」。

熔銅處女作《闕立》被國家博物館收藏，標誌著熔銅藝術正式確立了其在藝術史上的地位。

朱炳仁「無模可控」的「熔銅藝術」奠定了其自成一格的銅藝新流派。熔銅藝術的誕生，其實源於2006年—— 62歲的朱炳仁在承建常州天寧寺佛塔的過程中，驚喜地偶然發現銅液在高溫中自由流淌、隨機冷凝所形成的自然肌理，他稱之為上天賜予的「藝術密碼」；高於攝氏 1083°C 的熔點下化為液體的銅如水一般的流動，銅的硬度與韌性在此時獲得解放，模具無須控而韌性的銅卻反幻化成一場色彩的禮炮。2007年，他的熔銅處女作《闕立》被國家博物館收藏，標誌著熔銅藝術正式確立了其在藝術史上的地位。

| 庚彩與流動色彩：賦予銅以生命

如果說熔銅是「形」的突破，那麼「庚彩」則是「色」的革命，把銅工藝從單一之色解放出來。「庚彩」得名於2010年庚寅年，標誌著時間的印記。庚彩採用多層上漆打磨法，在凹凸不平的銅表面先後塗抹3至5層不同顏色的漆，待其自然乾燥後統一打磨。銅表面磨平後會浮現出不規則的色層，形成一種如流水行雲且具備滑動感的肌理。「庚彩銅瓶」系列的流光溢彩，最能體現流動色彩的瑰麗多姿。此外，朱還結合傳統琺瑯技藝開發出「琅彩」，進一步豐富了銅藝的色彩表達。

朱炳仁不僅創造了庚彩，更構建了一個完整的銅彩體系。80歲開始，朱炳仁給自己訂下12年計劃，每年推出一式，直到92歲。2024年他將庚彩與掐絲琺瑯結合，開創第一式，掐出「仁彩十二式」；首式《元起青花》第一次面世是在香港舉辦的「涌金香港」展覽中。此次銀河藝萃《銅上金彩》展出現場，觀眾可以看到兩個特別展區，一是不同型態銅片雕塑，另一面是「庚彩」顏色革命的展示。這兩區如同實驗樣本展現一位大師從未停止的實驗及學習，從形體的突破到與漆藝及琺瑯結合的各種樣貌，儼如生命力的展現。

| 馬年重現郎世寧《八駿圖》

朱炳仁在銅雕基礎上融合琺瑯、漆畫等多種技法，使銅器展現出如潑墨畫般的繽紛色彩。流動的色彩不但每一年為其取其稱號，更成為當下那年品牌服裝的主打顏色。他擔任故宮博物院文創顧問，其「庚彩」工藝作品多次作為國禮贈予國際領導人。

於銀河藝萃《銅上金彩》展覽中，「馬」做為今年的特別主題，承襲唐馬的雄渾氣韻，又融入西方寫實技法與現代美學，呈現跨地域、跨文化的創作視野。其中，受清代宮廷畫師郎世寧《八駿圖》啟發的銅雕與銅蝕刻畫作尤見匠心。名為「乾隆八駿之騰霧」的銅塑強調寫實神韻，馬體清瘦、無鞍，手工刻製的紋理細膩入微；而那幅長約六米、由六塊銅板拼接而成的高溫法瑯彩銅蝕刻巨作，色彩鮮豔、工程浩大，充分展現了極致的工匠精神。

| 文人意趣的禮讚

展覽亮點眾多，除了多達38 件以「馬」為主題的創作，其它銅雕充分展現朱炳仁、朱軍岷父子兩代傳承人以當代語彙詮釋傳統題材的深厚功力。

清供圖作為明清時期流行的文人畫題材，以清雅的盆景、蔬果、古玩、花卉為對象，既寓意吉祥，也呈現出閒適、雅緻的文人生活情趣。朱大師的兒子朱軍岷同為國家級非物遺「銅雕技藝」代表性傳承人，他秉承朱大師的熔銅絕活，憑藉熔銅高度可塑性，將清供圖的平面意象轉化為立體雕塑：他依古畫如《歲朝圖》、《清供圖》中的「清供」元素，包括梅花、葵花、荷花及各類草木花枝轉化為立體的銅製擺設，巧工細膩，細節處處生動逼真。

「翠羽芳華」堪稱熔銅由平面邁向立體的典範之作。朱大師以巧思將平面澆注的熔銅片再度淬煉，彎折出孔雀尾羽的優雅弧度，使一尊雍容而靈動的孔雀華麗現身。「山水銅印」系列以熔銅自然生成的孔洞紋理，勾勒山水的蒼勁氣韻；與縮龍成寸的印章精神相呼應，一方方山水銅印，亦如一座座微縮山水，氣象萬千。「雨歸漁歌」結合了熔銅與高溫琺瑯彩，色彩絢麗。其天然的紋理引發觀眾無限想像，有人視其為海底珊瑚，有人於局部辨出人像，意趣盎然。

| 藝術之光照亮多元澳門

《銅上金彩》不僅展現了朱炳仁大師「師古而不泥古」的藝術追求，作品更傳遞了他對生命與自然的熱愛。此次在澳門尋求文化與旅遊多元化的背景下，展覽的意義遠超作品本身。朱炳仁於開幕時提出了他的觀察：澳門不應僅被定位為「博彩文化」的中心，而應跨越到更高級層次的「財富文化」與「藝術文化」。他認為，博彩背後體現的是人類追求勝利與創造財富的精神，而財富的最終目的是精神生活的提升。

朱炳仁大師「熔銅藝術」從形體的突破到意境的營造，再到色彩與想像的交織，展現了銅藝從傳統工藝向現代藝術跨越的過程。他從中國國家博物館到香港會展中心，再到今日的澳門，「熔銅藝術」正以流動的姿態，向世界詮釋中國藝術文化的新內涵。

《銅上金彩》展覽獲澳門旅遊局與文化局支持，呈現朱大師的68件/套代表作，適合觀眾慢慢走看、細細品味。