專訪 | 物質為舟，時間為河 | 權純益 |《吟遊時空 — 霍剛、權純益》金馬賓館當代美術館(三)

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展期至2026年11月在金馬賓館當代美術館舉行的《吟遊時空 — 霍剛、權純益》，韓國藝術家相較於台灣藝術家霍剛，權純益則以「加法」為修行方式，透過重複的身體勞動與材料堆疊，讓「氣」的流動成為創作的核心。權純益的創作生命，始終圍繞「經歷、材料、精神」三方面展開；九〇年代初自大學畢業後，他便以陶藝家身分開始活動，他從韓國傳統粉青陶中獲得了關鍵啟發。粉青陶的印花紋需透過反覆壓印形成，這種「重複行為中蘊含的東方情感」，被他延伸並轉化為繪畫中的表現手法，從此也在韓國戰後單色畫（Dansaekhwa）的傳統中開闢出新路徑。

看似安靜的作品，卻如投入心湖之石，引發陣陣漣漪《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Soonik Kwon》 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

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韓國單色畫注重「禪宗、筆觸與物質的關聯」，而權純益在此基礎上，強化了「物質與時間的疊加」。他承認自己的創作「沿襲了單色畫的『節制』與『修行性』」，但又刻意強化了「材料質感」與「身體性」：他在顏料中混入細土，讓色彩成為「時間積累與內在經驗的載體」；他強調「呼吸與筆觸的深刻連動」，在顏料未乾前調整節奏，讓每一道刮痕都成為「身體與心靈同頻的痕跡」。

權純益以近十年每日反覆塗抹的石墨瓦片，在展間築造頂天觸地的巨型石碑；在光線照耀下，墨面如「心鏡」般由黯轉明，帶領觀者沿著墨韻光點走入藝術家的內在心畫。《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Soonik Kwon》 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

在專訪中他袒露創作初心與生命經驗，他生長於韓國煤礦重鎮聞慶市的記憶，讓他對石墨這種「承載經濟成長前歷史的材料」格外敏感，天然石墨的黝黑質地與打磨後閃爍的微光，成為時間流逝與能量循環的視覺隱喻，「即使在黑暗之中，也仍然存在光」；從傳統陶藝的材質啟蒙，到韓國禪宗與奧修的思想，每一段經歷都如同畫面中堆積的色層，構築了獨特的創作路徑。

Soonik KWON, Echo Dialogue, courtesy of the artist

權純益談及初次接觸金馬賓館的歷史，他便意識到，這裡的空間記憶與自己作品中「時間層疊」、「動態間隙」的核心表達，存在著天然的共鳴。正如他所說：「長期以『現在、未來與過去』為主題創作的我，與金馬賓館當代美術館的相遇是一段特別的經驗」，這種共鳴最終催生出以瓦片為素材的裝置作品《Echo Dialogue 呼應》。不同於常規畫布上的創作，瓦片對權純益而言，既是韓國文化中一凹一凸的形態暗合天地相生，也承載著「集體記憶與個人療癒」的雙重意涵。他特意將石墨塗抹在瓦片表面，黝黑的材質在光線折射下泛起溫潤光澤，如同為冰冷的戰爭記憶鍍上一層柔軟的時間濾鏡。

Soonik Kwon, Absence of Ego-Shimmer (03), courtesy of the artist

其 2014 年的《Absence of Ego-Shimmer (03) 無我－波光 (03)》以規律堆積、刮磨、拋光的筆觸，讓石墨在畫布上形成接近浮雕的厚重肌理，進行重複的身體勞動。有趣的是，他每日在佛教音樂中工作八九個小時，描點、刮磨的動作不僅留下材料的質感，更沉澱著「放空自我」的禪意。

Soonik Kwo, Interstice-Pileup&Rub(5-01), courtesy of the artist

此外，2007 年非洲旅行中遺失相機的經歷，成為他創作的重要轉折，讓他徹底轉向對「當下」的專注。沒有了相機作為「外在記錄工具」，他被迫「將風景與感受存放在心裡」，這種轉變讓他在閱讀奧修《Everyday Osho》時頓悟：「不被過去綁住，不為未來犧牲現在，忠實地活在當下才重要」。在《Interstice-Pile up & Rub (5-01) 隙－積・研 (5-01)》系列中，水準與垂直的色彩層疊形成呼吸般的韻律，色塊間的「間隙」成為過去與未來交匯的「當下」，呼應佛教「當時間隙」的內涵，暗喻創傷與療癒的交織；這種「動態的靜」恰好契合當代藏家對「精神性藝術」的需求。這種創作既延續了單色畫的冥想性，又突破了其「清寂理性」的視覺侷限，讓物質成為連接身體、記憶與精神的紐帶。

作品在四面展牆相互輝映，通過彼此的框景來借景，並與窗外館舍的獨有山景，共譜詩情畫意《The Bards of Time and Space 吟遊時空──霍剛 Ho Kan、權純益 Soonik Kwon》 © 金馬賓館當代美術館

兩位藝術家的創作雖路徑迥異，卻存在深刻的精神共鳴，他們都將創作視為修行。正如邵雅曼所言，近年古根漢姆、大都會等國際機構對韓國實驗藝術、李禹煥等抽象藝術家的關注，正說明東亞抽象不再是西方現代性的註腳，這種共鳴也正是梳理東亞抽象重新定義的核心：既不再挪用西方抽象表現主義或極簡主義的框架，而是回到東亞自身的思想脈絡。

兩人都對「點」這一基本視覺元素有著極致運用的跨文化默契：霍剛的點是啟動空間的韻律符號，呼應「龐圖國際藝術運動」的靜觀精神；權純益的點是冥想修行的痕跡，構成接近浮雕效果的厚重肌理。