歌劇 | 愛情是一隻反叛的小鳥 《卡門》在霓虹年代的香港經典重現 | 香港歌劇院

在世界歌劇史上，比才（Georges Bizet）的《卡門》幾乎是一個難以被取代的存在。自1875年首演以來，這部作品憑藉強烈的人物衝突與極具辨識度的旋律，成為全球上演次數最多的歌劇之一。今年五月，香港歌劇院與法國五月藝術節將推出全新製作《卡門》，並將故事舞台移至1970年代的香港，為這部經典作品帶來一次鮮明而具有城市氣質的重新詮釋。

| 首次將故事設定於1970年代香港

《卡門》的創作本身就具有跨文化的歷史——故事背景是西班牙，但原作小說出自法國作家梅里美之手，而歌劇則由法國作曲家比才完成。這種文化交錯，使作品從誕生之初便帶有跨地域的藝術特質。

香港歌劇院的《卡門》則將故事背景設定在1970年代香港。當時的香港正處於經濟繁榮與社會變革的交匯點，這座城市以其獨特的地理與文化優勢，成為全球重要的貿易與文化樞紐。對於許多市民來說，這是充滿機遇的年代。香港社會的快速變化，與《卡門》中人物的激情與衝突相互呼應，喚起了對那個機遇與改變並存年代的懷舊情懷，賦予這部作品全新的文化語境。

燈光閃爍的街道、市井小巷、充滿人情味的市場和充滿動感的社會氛圍⋯⋯這樣的背景，不僅使《卡門》的情感張力得以更加強烈地展現，也使得人物的命運在這個城市中變得更具普遍性——他們的愛情故事，或許與當代都市中人們的情感經歷並無太多區別。

製作人莫華倫博士表示:「《卡門》的故事充滿強烈的情感與人性連結，這些主題與 1970 年代香港的動感與活力不謀而合。透過將《卡門》重新構思，放到這個獨特背景，我們希望為觀眾帶來一場既新穎又經典的歌劇演出。」此次更獲得法國巴黎銀行的冠名贊助。

| 卡門：歌劇史上最具魅力的女性角色之一

無論舞台背景如何轉換，《卡門》的核心始終是卡門這個角色。唐荷西為了追求自由奔放的吉普賽女子卡門，不惜放棄一切，包括他的事業、榮譽、家庭，甚至與他的青梅竹馬米凱拉的愛情，最終陷入一場注定無法挽回的愛情悲劇。

在歌劇史上，卡門是一個極具顛覆性的女性形象，與傳統歌劇中純潔或犧牲的女主角不同。她唱出的那句：「愛情是一隻反叛的小鳥」，幾乎成為整部歌劇的精神核心。正因為這種對自由的堅持，影響了卡門的命運。唐荷西無法接受她的自由，最終的衝突也成為歌劇史上最著名的悲劇場面之一。

隨著比才聞名於世的經典旋律，包括著名詠嘆調《愛情是一隻反叛的小鳥》（ 哈巴涅拉舞曲） 和《鬥牛士之歌》的經典旋律揚起，像喚起所有觀眾的記憶，《卡門》成為無論是歌劇愛好者，還是初次欣賞歌劇的觀眾都難以抗拒的作品。

| 導演甲丁：以當代敘事重讀經典歌劇

繼《杜蘭朵》後，導演甲丁再度為香港歌劇院執導。具有宏大的敘事風格與現代科技感的導演甲丁，在近年的歌劇創作中，逐漸形成一種鮮明的導演方法。

《杜蘭朵》裡他將中國傳統元素（如絲綢、園林意象）進行抽象化處理，深層解構中西文化，呈現不同於以往西方視角下的「東方主義」想像。在過往訪談中，甲丁曾提到，「改編劇比自創劇要難得多，既要尊重原著作者的原意，也要把握原著的靈魂。」他嘗試尋找新的社會背景，使觀眾能夠從當代視角重新理解角色關係。

《卡門》的製作呈現三個層面。首先是歷史轉置。透過將原有故事放入新的年代或城市，角色與社會環境之間的關係會產生新的解讀。例如在此次《卡門》中，西班牙邊境的故事被轉移至1970年代香港，使原本的軍人與社會秩序衝突，轉化為都市社會中的權力與慾望。

其次是製作導向思維，業內評價普遍認為甲丁不僅是導演，更具備強大的製作人思維；甲丁的舞台往往強調城市景觀與舞台空間的層次，透過燈光、場景與群戲，形成具有電影感的劇場畫面。甲丁是少有在藝術性與商業觀賞性之間取得平衡的導演。最後是人物心理的現代化呈現：人物關係往往被放大為情感與權力之間的衝突，角色不再只是浪漫敘事中的符號，更接近現代觀眾對人性的理解。

| 一場歌劇、文化與城市的邂逅

本次演出將由指揮 Franck Colombier 帶領香港歌劇院樂團與合唱團演出，並集合多位國際歌唱家擔任主要角色。包括由Marie Gautrot、Ambroisine Bré飾演卡門，Amadi Lagha、Sébastien Guèze飾演唐荷西，Timothée Varon、王雲鵬飾演埃斯卡米洛，Camille Schnoor、Perrine Madoeuf飾演米凱拉等。

今年五月，香港歌劇院的舞台，卡門的旋律與香港霓虹燈交織在一起。觀眾所看到的，也不僅是一段愛情悲劇，而是一座城市與一部經典之間的相遇。

演出詳情:

日期 | 2026 年 5 月 7–9 日下午 7:30 ； 5 月 10 日下午 2:30

場地 | 香港文化中心大劇院

語言 | 法文演唱 中英文字幕

文｜ASY

圖｜香港歌劇院