作品之成立，關鍵不在於技術上的放大，而在於工藝如何介入詮釋。| 半島酒店「藝術迴響」
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隨著藝術交易高峰的鄰近，不少香港酒店也趁機在其空間中藝術元素。近年間，藝術作品逐漸從被「擺進」城市空間，轉為與建築和環境融為一體。半島酒店集團推出的「藝術迴響」正在回應這一點。
「藝術迴響」2026邀來三位背景鮮明、創作語言各異的藝術家——香港藝術家許開嬌、旅居東京的印尼陶藝家Albert Yonathan ，以及香港建築師兼藝術家林偉而博士——分別從酒店外牆、大堂茶座與露台咖啡廳展開創作。
| 許開嬌：讓光游過建築表面，外牆變成金魚池塘
設置於香港半島酒店外牆的《Swimming in Light》，是許開嬌此次最直接面向城市的一件作品。對她而言，這並不是一件單純「放置於外牆」的裝置，而是一個與建築表皮、窗戶、遮陽篷、車道與自然光共同工作的現場；作品與空間不僅互相滲透，更像在建築表面游動、呼吸，甚至帶著某種迎接來者的節奏。
金魚成為作品中的核心意象，並非只因其視覺上的流動性。對許開嬌來說，金魚本身承載着華人文化中熟悉的吉祥寓意，也連結着香港觀眾共有的文化記憶。當這樣的形象被放置到半島酒店這樣一個高度標誌性的場所，它所產生的意義便不再只是「可辨認的圖像」，而是一種能讓本地觀眾立即進入情境、也讓外來觀眾先被吸引再慢慢理解的視覺語言。
在半島這樣一個歷史悠久且高度可見的建築立面上，許開嬌讓作品像一層流動的薄膜，介於裝飾與介入之間。白天與夜晚、遠看與近觀，呈現出不同的表情。這不是一個靜止的畫面，而是一場持續發生的歡迎儀式：金魚在城市中心輕盈穿梭，也引導人們帶著更柔軟、更敏銳的感官走近這座酒店。
| 旅居東京的印尼陶藝家Albert Yonathan Setyawan_堅持以手塑造時間的秩序
Albert Yonathan Setyawan長期以陶瓷作為主要媒介，在他的藝術觀裡，陶瓷從來不是一種單純的材料選擇，而是一種對「藝術勞動」的持續思考。重複性的勞作、手工製作的身體感，以及材料在時間中的變化，對他而言，藝術不應被簡化為純概念或純形式，而是手工、時間與身體完整共構。
這次在大堂茶座展出的《Metamorphic Modulation》以葉與花為靈感原型，由藝術家親手製作大量陶瓷單元，再透過排列、堆疊與牆面關係，形成一個在遠觀與近看之間不斷轉換的結構。沒有上釉的紅陶保留了泥土最直接的質感，也讓作品顯得更接近「被時間烘烤過的地表」。觀眾走近時，會先看到每個單元之間的細微差異；退後觀看，則會感受到整體如植物生長般的節律與擴張。
有趣的是，Setyawan並不迷信大尺度，反而更在意微小、重複的單元，這是一種既龐大又親密的觀看經驗。《Metamorphic Modulation》雖具有裝置的整體氣勢，卻不會以壓迫性的方式佔據空間，觀者可以慢慢靠近，閱讀每一個手工痕跡的時間感。
| 林偉而：把一幅畫織成空間
香港建築師兼藝術家林偉而博士與太平地氈合作的作品，靈感來自林偉而的油畫《A Bright Future》，並結合大型手織牆毯與地毯鋪陳，把露台咖啡廳變成一個介於畫內與畫外之間的沉浸式場景。對林偉而而言，這次合作特別有意義，因為它不僅讓自己的繪畫被放大、被轉譯，也讓建築、藝術與文化符號得以在作品中匯流。
林偉而本身同時具有建築師、室內設計師與藝術家的多重身份，他對「設計」與「藝術」的邊界，有一套非常清晰但不僵硬的理解。他說：設計往往需要回應脈絡、功能、文化與使用者感受；然藝術則能承載更複雜、更難以預設的情緒與精神狀態。也正因如此，當太平地氈提出合作時，真正吸引他的並不是簡單複製一張畫，而是如何透過工藝師的雙手，把原作中的氣氛、象徵與情感重新翻譯成另一種媒介。
作品之成立，關鍵不在於技術上的放大，而在於工藝如何介入詮釋。它不是一件由機器完成的平面再製品，而是一件透過大量手工判斷、色彩轉換與材質處理重新生成的作品。這種轉化，令繪畫中的魚、明月、櫻花、水晶球等象徵，不再只是畫面中的元素，而成為一整個可步入、可停留的情境。對林偉而來說，藝術從不排斥正面的情感能量；恰恰相反，他一直相信，藝術可以是令人愉悅的，也可以帶來安慰與力量。
文｜Vicky Fan
圖｜Vicky Fan、主辦方供圖
「藝術迴響」2026
時間：2026年3月至5月
地點：香港半島酒店
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