生活真的很美好，提供止痛藥般的功能，是世界最需要的價值。 | 《生活的發現》林弈軒個展
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在一個追求明亮、無塵與政治正確的無菌時代裡，藝術往往被過度包裝，成為逃避現實的止痛藥。而林弈軒卻選擇背道而馳，他以一種刻意打破社會規範的坦率，直視被主流品味排除在外、黏膩卻充滿生機的無恥自然，透過展覽《生活的發現》挖掘並暴露日常慣例中的虛假，揭示最真實的人類處境。
林弈軒畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所，於 2025 年奪下《高雄美術獎》首獎，同時也是2025年大唐徵件展的首獎得主。他並不自詡為清高脫俗的批判者，反而大方承認自己是這場藝術騙局的共犯。在當今眼球經濟下，所謂的繪畫行為早已淪為可被消費的勞動。面對這種荒謬，他並未選擇道德上的絕對不妥協，反而帶著近似現代犬儒主義的世故消極，將「妥協」化為生存戰術與逆向嘲諷。
清醒的沉淪，正是他平衡批判與順應社會的最強張力。像一隻在生態系中惹人厭卻必然存在的蒼蠅，藉由揭開人類內心深處那塊「低端淨土」，迫使我們承認自身的虛榮與矛盾。當一切高尚的濾鏡被撕裂，林弈軒邀請觀眾退回那段低糊的距離，在徹底看穿社會的荒謬與認清自我後，與他一同戲謔地喊出：「得的到，放的下。」
拆穿糖衣騙局後，在這場充斥物質慾望且名為生活的社會實驗中，你發現了什麼、得到了什麼，又能夠放下什麼呢？
聽林弈軒怎麼說
過去曾聽一位創作者說：「無論你怎麼解讀我的作品，我只希望它能療癒大家，因為人活著很辛苦。」當時我心想：「療你媽」。
說到「活著」，在匱乏的現實裡人類需要的不是什麼「有用的東西」，而是生活儀式感。它像是一種心理補償，觀看、感受、不需要壓力、不需要解決任何問題、精神性療癒與純粹的感動，只要能提供短暫愉快、哪怕浪費時間、浪費社會資源都在所不惜。
年紀漸長才慢慢意識到，自己又何嘗不是如此？我也很需要觀看自己認為好的作品、聽喜歡的音樂、便宜好吃的食物。這些年生產出的作品，也默默服務一群和自己的品味相近的藝文愛好者。如果創作者能持續被觀看、被需要，那或許就表示他確實「療癒」了某個群體。終於明白勤勤懇懇無批判的輸出內容，才是生活主旋律，藝術家的使命與終極功德已經顯而易見。
是的，生活真的很美好，提供止痛藥般的功能，是世界最需要的價值。
世人都明白，最能佔據我們時間的東西，通常毫無營養，但身體卻耐不住它的「香」。這裡的香指的是討好的形象、美人、美食、美景、萌化的文化符號、高端的生活品味、不必分辨真偽的影音、事不關己的衝突之類的素材。輕鬆的東西一直在輸出，我們看得舒暢，但很少有人願意承認自己是這些數位垃圾的忠實消費者，畢竟沒有人願意承認自己低級。
人類內心深處那塊低端淨土，最原始的需求一同撐起的價值體系，把服從塑造成一種容易被接受的形式，我們以為自己很喜歡，其實只是慢慢習慣自身的不堪。當察覺到生活中令人匪夷所思的面向，會啟動把所有事物看清楚的慾望，一旦轉到「高清模式」，世界因為過於真實，反而讓人質疑真相在哪裡 ? 接著我們開始絕望，只好退回一段「低糊」的距離，藉由模糊重新產生美感。
所以告訴自己：不要去想、不要想去懂，越是深究越是痛苦。生命如果沒有所謂的自我感動、正能量、我一定做得到這種無知想法，人類潛能是無法被激發出來的。
也許我們能一起喊 : 「得的到，放的下。」
關於創作的想法
當代人類普遍追求乾爽的環境，明亮、整潔、無塵、可被肉眼迅速掃描並確認「秩序」的空間。這種如同法西斯般的掌控感讓人心安。反觀潮濕的環境，總帶著細菌、黏膩的氣味、混濁，讓人本能地想退後，說到令人想退後的存在，也只有中年男性了。我們對中年男性有著不修邊幅、無趣、毫無活力、讓人捆擾的刻板印象，若上了年紀的男性不滿足社會典範裡功成名就的想像，似乎真的沒有接近的必要。
上述提到的細菌與潮濕環境多半是孕育生命的必要條件，可以長出多樣化的黴菌與微生物，接著變成蕈類與各種蟲。如此推論，雖然潮濕和中年男性並無直接關聯，但我想說的是中年男性或許也不是社會想像中的那種殘敗形象，而是另一種旺盛生命力的化身，是氣味、歷史、尚未被消滅的活力。那些被排除在價值體系外的東西，充滿生機。
每當有人告訴我「某樣東西應該長成什麼樣子」、或「什麼類型的作品才算是繪畫」時，我感到悲傷。其一是篤定的說出某種定見就意味願意放棄更多選項，那是種大方示愛的表現令人難為情。其二是在這個年代談論手工創作的時候，為了不要顯得自己像個老古板，最好表現出開放的心胸會比較安全。我想說的是，吃剩下的便當用剩菜和醬汁攪那麼兩下，便當盒也是畫布。
在眼球經濟下，「只需要視覺，不需要事件」的現象令我越來越著迷。過去知名的畫商說：「其實沒有人真正需要一張畫。」而現在的情況是：沒有藝術家真的需要把顏料塗在任何載體上，影像才是作品，繪畫創作只是服務影像的道具。 所謂「繪畫行為」變成一種可被消費的美術勞動。觀眾並不關心你畫了什麼，而是你創作者的外型、風格有沒有張力、方法夠不夠療癒、用什麼背景音樂等等。在此情況下，藝術家成了影像市場的多邊形戰士，藝術家像是開了個親子農場，實則為農奴。
有一種類型的藝術家（包括我）自己，常態性地拍攝創作過程，上傳縮時影片給人觀賞。這不只是紀錄，而是一種策略性的自我展示，我認為販賣勞動本身是當代絕佳戰術之一。這種機制與街頭常見的情境其實非常相似，身心障礙者在路邊表演、或販售任何小物；善心人士伸出援手，拍上一段「善良的紀
錄」，上傳社群用「被感動」交換流量，接著抖內。也就是說，慘，可以換關注；關注，可以換成金錢，但藝術家的被關注另當別論，畢境大眾覺得能當藝術家的一定是有錢人，不需要救濟，還好藝術家有文化部和國藝會，勤奮地賣慘還是有一線生機。
結論是街頭的生存智慧仍然能套用在各個領域。
就連身為創作者的我總期待在展場裡獲得某種「東西」，一個足以拍照上傳、用來彰顯品味的符號，或是一種能啟發自我、讓生活變得高尚一點的能量。但走出展場才發現全是一場騙局，更難堪的是我自己就是這場騙局的共犯。所以藝術家在跟觀眾交流的時候，要積極地說明使用的材料花費，花多少時間製作，作品的概念如何如何屌炸天，不經意秀出自己的資歷作為火力展示。作品內容與相關話題：為什麼要畫這些？因為我爽；因為沒人想畫，所以我畫。有人問，那屎沒人吃，你會想吃嗎？
我當然不會吃屎，但我會去觀察屎的狀態。說到「吃」，我有兩種層面的理解，第一是生理性的吸收物質資訊，我們吸收什麼就會成為什麼。第二是社會性的吃飯聚會，透過社交換取情報和資源。這裡的比喻也可說，跟一些自己認為沒什麼營養的人 HANG OUT 也像在吃屎。
有人說，自己認為不好的東西，為了不被影響所以最好不要去看，但我不認同，我會直面所有我認為很烙賽的東西。我認為，所有的事物都有很美好的那面，糟糕透頂或是品味很可怕的存在都是大自然的一部份，難道大自然不美嗎？我不是在補位一個缺乏競爭者的市場（雖然我曾經被說在繪畫裡是藍海策略）。我只是對那些「被避開的題材」、那些不被視為值得描繪的東西特別感興趣。因為它們無法被承認、無法被納入「好品味」的範疇。在那個縫隙裡，我找了個位置坐下，就像蒼蠅雖然討厭，卻無法否定牠在生態系裡解決問題的能力。
時間一久，我也無法分辨究竟是厭惡還是喜歡這些東西，我只能說，我很在意，而在意與愛，是非常相近的情感。
很多時候，那些被忽略的、被習以為常的、不被重視、甚至被蔑視的存在，往往更能映照出人類文化裡真正的生活樣貌與底層真相。在同溫層裡，各種超前理論與左派信仰彼此堆疊，像塊超甜超油的大蛋糕。很美好的東西一旦切開，通常都沒啥營養甚至容易致癌。
人們在忘情倡議某些理念時，其實也明白現實裡真正改變往往仰賴的不是共
識，而是暴力，大部分的時候暴力才能解決問題，這種心照不宣的矛盾狀態令我著迷。我們可以對一位高喊女權的女性提問，喜不喜歡高富帥男性？答案昭然若揭，人類會因為現實生活的機緣，或是自身條件的不足，說出違反常理的論調。
我發現多數時候，政治正確讓人覺得自己好棒好進步，彷彿精神層面被神聖的光照耀著，反倒政治不正確才能讓人感到生活踏實，卻沒人敢大放厥詞。整個社會價值體系構成一種繁盛卻脆弱的榮景，像是開了濾鏡的醜臉，觀眾的幻想一不小心就要毀滅。
什麼是生活？
我們能在生活中發現什麼？
藝術家介紹
目前為全職藝術家，以平面繪畫為主要創作形式，實踐多樣的繪畫語言對應不同系列主題。
創作內容關注視覺文化流行現象，擷取網路迷因、YouTube 廣告、 B 級電影與成人影像等素材。熱衷使用各種被視為低俗、邊緣、不具價值的視覺素材，並運用強烈質地的表現方法，回應人類文化對物質、慾望與消費經驗的集體感知。在藝術形式與品味政治化的今天，身為畫家不斷反思當代繪畫的必要與可能性。正因為我們身處在一個由影像所構築的網路時代，日常所接收的大量視覺訊息已重塑了我們對「真實」的認知，使得現實本身變得可有可無甚至淪為次要。
藝術家透過形式去處理自我的認知體系，也在不知不覺中，以「藝術」之名構築出一個脫離世俗價值的空間，成為了奇觀的製造者，不斷創造新的視覺事
件，持續提供觀眾眼球娛樂，藉此與世界維持連結。
展覽名稱｜生活的發現—林弈軒個展展覽
日期｜2026/4/25—2026/6/13
展覽開幕｜2026/4/25 14:00
活動地點｜大唐生活美學館（高雄市三民區九如一路 588 號）
聯絡電話｜07-382-8858（歡迎來電預約參觀及洽詢）
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