大展 | 取代經濟學家亞當•史密斯被印上英國新版20英鎊新鈔的英國國寶級藝術家威廉•透納誕生250週年紀念展於台灣

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7月6日
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已更新：7月7日

五年前，英國國家銀行發行新版20英鎊新鈔，正面是伊莉莎白二世女王肖像，背面則用一個年輕人的自畫像取代了舊鈔上著名經濟學家亞當•史密斯。此前，從未有藝術家登上英鎊，這位張年輕英俊的面孔就是英國最具影響力的藝術家威廉·透納（Joseph Mallord William Turner）。

英國最權威藝術獎項「透納獎」（Turner Prize），即是以威廉·透納命名，1991 年至 2016 年間，只有 50 歲以下的藝術家才有資格獲獎（2017 年的頒獎取消了這項限制）。自 1984 年創立以來，該獎項已成為英國最受矚目的藝術獎項。透納還創下了許多永久記錄：他的《藍色的瑞吉山，日出》（The Blue Rigi, Sunrise）是英國史上最昂貴水彩畫，這幅畫在2006年的拍賣會上以580萬英鎊的天價售出。印象派藝術史也有透納的名字，被認為是印象派鼻祖，莫内《日出•印象》就是受他影響。

今年是威廉・透納誕生250週年。這個夏天，由英國泰德美術館策劃的史上最大規模透納全球巡迴展《威廉．透納特展：崇高的迴響》繼摩納哥、上海後，在臺灣迎來全球第三站。80件透納真跡與28件頂尖當代藝術家代表作，在台北中正紀念堂上演橫跨兩世紀的藝術對話，見證「光之畫家」不朽的影響力。

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| 打造氛圍感的鼻祖

威廉·透納生於18世紀末期的英國，是19世紀上半葉英國學院派畫家代表，比印象派早約半個世紀，以善於描繪光與空氣的微妙關係聞名於世，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處，被稱為浪漫派藝術代表，與德國的大衛·弗里德里希和法國的歐仁·德拉克羅瓦齊名。

風景畫是威廉·透納的獨特作品，把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到同等地位，是透納在藝術史上的特殊貢獻，他對光線、自然與崇高意境的革命性描繪，素有「光之畫家」美譽，更被英國民眾票選為「英國最偉大的畫家」，不僅以革新風景畫的方式徹底改變19世紀藝術面貌，其深刻影響力更延續至西方藝術運動，並對莫內及法國印象派產生深刻影響。

「歡呼吧！幽冥號捕鯨船！又獲一鯨！」（‘Hurrah! for the Whaler Erebus! Another Fish!’），1846，約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner）。（圖片來源：TATE）

| 英國史上最貴水彩畫：錯過這次，再等十年

展覽最為矚目的亮點之一，是超2億新台幣、由英國全民募資保存的國寶級钜作《藍色瑞吉山之日出》。它是英國史上最貴水彩畫，2006年以580萬英鎊在拍賣行成交。為避免流出海外，2007年英國文化部長曾對其實施出口禁令，藝術基金會和泰德美術館向公眾發起籌款後，超1.1萬人參與捐款，籌得超50萬英鎊，泰德在申請合規稅收減免後，以國家名義用495萬英鎊收購此畫。

這幅「全球最知名的水彩畫」因保護原因，在臺北展出結束後將返回英國封存十年，進入「休眠期」，不再對外展出。也就意味著，即使觀眾去到泰特美術館，也再難有機會見到本畫，本次展覽或將是觀眾親眼見到作品的唯一機會。

| 七大展區，貫穿一生

「我10歲時第一次在泰德美術館看到透納的海景畫作，海浪的力量至今仍深深觸動著我」，英國在台辦事處代表包瓊鬱（Ruth Bradley-Jones）說，「他是現代藝術之父，是被英國民眾票選為英鎊紙鈔的封面人物。」

展覽透過七大展區點，展現透納早期初試鋒芒，至晚期藝術高峰的創作生涯，完整勾勒透納藝術風格的演變與轉折。「始於英國風景」從描繪英國風景的細膩筆觸開始，「走入山間」透過在阿爾卑斯山景光影變幻技法，風格逐漸超越寫實主義，以光線、氛圍掌握大自然風貌。「歷史故事」栩栩如生地呈現神話或聖經故事，「威尼斯：壯麗的城市」展出威尼斯風景，自問世便被視為最具詩意的主題，展現威尼斯的美麗與哀愁，透納也是極少數能與這座水上城市的獨特氣質產生共鳴的藝術家。「海上風暴」以強烈的張力讓人宛如置身於驚濤駭浪之中，景象壯闊的第六展區「海天之間」和第七展區「大自然的崇高美學」體現大自然的偉大力量，強調詩意和催眠的特質。

馬克．羅斯科作品《無題》與威廉．透納畫作《三個海景》於最後一區「大自然的崇高美學」共同展出。圖：「威廉．透納特展：崇高的迴響」提供

| 崇高迴響，橫跨250年的藝術對話

透納真跡，與當代藝術家作品並陳展示，是經典與現代橫跨250年的對話。如同透納在藝術生涯中專注光影一般，凱蒂•派特森（Katie Paterson）的《全食》（Totality）亦探索自然界中光暗的戲劇性交錯，超一萬張影像追隨日蝕軌跡，組成懸浮球體裝置；理查•朗（Richard Long）採集英國山區石頭為媒材，將「風景即藝術」理念發揚光大；關注壯麗冰川的奧拉弗•埃利亞松（Olafur Eliasson）運用冰河碎片創作，展現出自然力量、不可預測性與脆弱之的矛盾共存；馬克•羅斯科（Mark Rothko）簡化至極的構圖強烈呼應透納晚期對光與空間的深刻沉思。當代藝術家從社會、科技、環境與哲學等多元角度，呼應透納的創作主題與他對「崇高」意境的追求，即使時隔250年，藝術家們依然在持續探索透納的核心議題，並在創作上直接承襲他在畫風與題材上的創新精神。