澳門特輯八 | 千年瓷都·蓮通天下—「景德鎮·澳門」海絲瓷光數字藝術展 | 永利文化

在「藝文薈澳2025」雙年展的藝術洪流中，在澳門永利皇宮幻影空間與鴻翊廷展覽廳舉行的「千年瓷都，蓮通天下—『景德鎮·澳門』海絲瓷光數字藝術展」，是全球首次亮相的景德鎮大型陶瓷主題光影藝術展，以獨特的沉浸式影像語言與歷史敘事，悄然建立起一座連接東西方文明的文化橋樑。這場由「永利文化」品牌主導的原創項目，以瓷為核心母題，以澳門為敘事樞紐，將景德鎮的手工精神、海上絲綢之路的文化記憶，與當代數位技術的視覺想像融匯為一體，從而在東方與世界、古典與未來之間，生成一條流動的文化時空之軸。

數字展（展廳二）沉浸式柴窯窯體空間

第一篇 | 從景德鎮窯火到澳門海絲：瓷路千年的文明交融

以「瓷路千年・文明交融」為主線的展覽由中國著名工藝美術家、教育家常沙娜先生擔任美學總顧問，分為數字展與藝術展兩部分。數字展以「瓷路千年・文明交融」為主軸，全新打造的360度沉浸式光影空間重現陶瓷史、澳門海上絲路、清代禦窯珍品等元素；藝術展匯聚約50件珍品，其中，常沙娜先生創作的《和平鴿大圓盤》首次境外亮相，同時30多位國家級與當代工藝大師作品，以及永利珍藏的巴克勒公爵花瓶聯袂登場，呈現景德鎮四大名瓷的精湛工藝及中葡文化。

展覽透過四個篇章構建了一套完整的時空敘事體系。開篇以「窯神」童賓為引，追溯景德鎮一千七百年窯火不熄的傳奇—這裡因高嶺山的優質瓷土、馬尾松的充足燃料，形成工匠「精進工藝」的瓷業聖地。

第二篇章聚焦澳門的樞紐作用，以「克拉克瓷」的故事為核心，還原了16世紀瓷器出海的壯闊圖景。透過數位元影像重現了葡萄牙「克拉克船」滿載景德鎮瓷器駛向歐洲的場景，也講述了荷蘭東印度公司捕獲商船後，將瓷器以船型命名為「克拉克瓷」，並在阿姆斯特丹拍賣引發歐洲貴族追捧的歷史。

第三篇章深入陶瓷工藝的核心，以「七十二道工序」的沉浸式呈現，解構了景德鎮瓷器的匠心密碼。從「選礦—治泥—成形—裝飾—燒製」的全流程，展覽     以數位動畫還原了景德鎮製瓷的精妙技藝。尤其值得關注的是對「柴燒」過程的真實還原，讓觀眾讀懂了傳統工藝中「泥土與火焰共舞」的不確定性之美。而乾隆年間唐英受走馬燈啟發創製的「轉心瓶」，其「內外雙層形體、頸部連接旋轉」的精妙結構，更是透過數位拆解，讓觀眾看到了中國制瓷技術巔峰時期的「機械與藝術的完美融合」。

第四篇章則將敘事·昇華至「文明互鑑」的高度，以永利收藏的清代「巴克勒公爵花瓶」為核心展品，這組四件的青瓷花瓶，瓶身飾有「八吉祥」圖案，原為十九世紀初歐洲巴克勒家族所收藏。展覽透過對比其與英國白金漢宮收藏的同款花瓶，講述了永利文化在「2011年從倫敦佳士得拍賣購回中華」的回流故事，更揭示了「瓷器如何打破地域藩籬，成為全球性審美符號」。

| 海上絲綢之路「海絲瓷光」：傳統的數位複調

展覽最具辨識度的創新，在於以360度沉浸式投影構築起「Illuminarium幻影空間」。現場觀眾步入「瓷光流轉」，彷彿置身於一個被光線與歷史同時點亮的世界：高溫柴燒的火焰、青花釉色的流轉、古代工匠的剪影與海上商旅的航跡在虛實之間交錯，傳統技藝與科技媒介在此達成共鳴。永利與江西數字     文化集團的合作，復活了千年工藝的氣韻；與以往澳門商業展覽偏重國際IP導入的模式不同，「海絲瓷光」從「消費文化」轉向「生產文化」，從引進到共創。

「水路運輸」篇章，尤為精彩的是對「歷史場景」的重構。動態地圖還原了景德鎮瓷器的「生命線」：以「內河－近海－遠洋」為脈絡，從景德鎮沿昌江至鄱陽湖，轉入長江，再經京杭大運河抵達蘇州、杭州，隨後從寧波、泉州等港口入海，南下至澳門（明清時期的重要貿易樞紐），最後由葡萄牙「克拉克船」（Carrack）、荷蘭「東印度公司船」運往歐洲。這條路線全程約12000海里，耗時3至4個月，卻成為16至18世紀全球最繁忙的「瓷器航線」。透過「馬車顛簸碎瓷」與「商船平穩運瓷」的對比場景，直觀得無需過多解釋。

29台4K投影機投射出的360度全景影像，將景德鎮的窯廠、海上絲綢之路的商船、青花瓷的紋樣變化盡數「搬」入展廳；超過2000個揚聲器構建的虛擬聲場，讓觀眾彷彿能聽到窯火的劈啪聲、商船的海浪聲、工匠的敲擊聲。而數位技術的價值，更在於對「工藝難點」的可視化解讀。

明萬曆 青花內芙蓉鴛鴦外開光花卉紋克拉克盤

 第二篇 | 克拉克瓷與全球貿易語境

據記載，1557 年，一艘克拉克船從澳門運往里斯本兩千餘件景德鎮青花瓷，因器型碩大、紋飾精美而在歐洲貴族間引發轟動，被稱為「克拉克瓷」（Kraakporselein）。十七世紀初，荷蘭東印度公司取代葡萄牙成為主要貿易商，1602 年捕獲一艘滿載青花瓷的克拉克船，拍賣價格創紀錄，令青花瓷名聲大噪。此後，自中國運往歐洲的景德鎮瓷器年均高達二十萬件，其中青花瓷占比逾七成。

青花瓷的風靡改變了歐洲貴族的生活方式：英國以其為「下午茶」象徵，法國在凡爾賽宮設立「青花瓷陳列室」，荷蘭製作「代爾夫特陶器」仿效之，卻難復其「白如玉、薄如紙」的質感。這股「中國風」熱潮深刻影響歐洲工藝與美學，成為「東方主義」的重要源頭。

藝術展（分展廳二）呈現澳門城市大學「中葡文化遺產保護科學—一帶一路聯合實驗室」收藏的三十餘件晚明（1573–1644）景德鎮燒造之克拉克瓷與漳州出產之汕頭器。

| 克拉克瓷、汕頭器與全球貿易語境

藝術展（分展廳二）呈現澳門城市大學「中葡文化遺產保護科學—一帶一路聯合實驗室」收藏的三十餘件晚明（1573–1644）景德鎮燒造之克拉克瓷與漳州出產之汕頭器。展品涵蓋傳世品與出水瓷，亦有考古出土標本，兼具歷史、藝術與科研價值，讓觀眾得以窺見中外陶瓷交流的工藝脈絡與文化意義。

(左) 克拉克瓷、(右) 汕頭器

荷蘭東印度公司奪取葡萄牙商船後，將船上青花瓷於阿姆斯特丹拍賣，由此誕生了兩類特殊瓷種：「克拉克瓷」與「汕頭器」。「克拉克瓷」之名源於荷蘭人對葡萄牙克拉克船的誤稱，多屬外銷瓷，紋飾以「開光花鳥」「山水人物」為主，器型以大盤、大碗為多（如歐洲人調製雞尾酒用之 Punch Bowl），因契合西方飲食習慣而廣受歡迎。

「汕頭器」則是貿易繁榮下的「意外產物」：由於景德鎮瓷器供不應求，部分工匠遂以周邊山頭的次等高嶺土製瓷。此類瓷土含鐵量較高，燒成後胎體泛灰、釉面呈現深淺不一的層次，遂被稱為「汕頭器」（為「山頭器」之諧音）。雖品質不及正宗景德鎮瓷，然因價廉物美，成為外銷市場的重要補充。有趣的是，許多「汕頭器」運抵歐洲後，被改裝為檯燈（於頂部加裝金屬構件以設燈泡），此種「二次改造」正體現東西方對器物功能之不同理解，亦成文化交融的生動見證。

澳門科技大學藝術家張曦之以「澳門科學一號」衛星為靈感創作的〈超陶紀系列〉作品

| 航太元素與傳統釉料融合

展覽的深層價值在於超越「陶瓷展」範疇，成為「中華美學與世界文明的對話」。其主題「蓮通天下」巧妙串聯景德鎮、澳門與海絲：蓮花象徵澳門，「蓮」諧「聯」寓意連結，景德鎮瓷器經澳門這一「海絲樞紐」通達世界，三者在「聯結」意象中形成閉環。展覽中，澳門科技大學藝術家張曦之以「澳門科學一號」衛星為靈感創作的〈超陶紀系列〉作品，將航太元素與傳統釉料融合，既具「星體岩層般的質感」，又展現「金屬釉的未來感」，正是「聯結」的當代詮釋。這也呼應澳門與中國科學院合作成功研發並發射「澳門一號」人造衛星的科技成果。

第三篇 | 巴克勒公爵花瓶與四大名瓷

在藝術展中央展廳部分，當代景德鎮的工藝大師們秉持傳統，將拉坯、繪畫、上釉等核心工序融會貫通。本展廳展出了國家工藝美術大師陸如、寧鋼、劉偉、黃景藏、劉文斌、徐嵐以及二十多位中國當代陶藝創作者的卓越作品，他們不僅深諳古法，更在器型設計、材料運用上巧妙融入現代元素，創作出眾多富有時代氣息的陶瓷藝術珍品。

「半刀泥」是一門兼具傳統底蘊與當代創新的景德鎮陶瓷雕刻技法。其名源於刻刀僅入坯面一半深度，形成明暗層次與浮雕效果，仿若「半刀入泥」；但因坯體厚薄不均、最薄僅兩毫米，燒製時稍有不慎即可能變形，成品率極低。現代「半刀泥」的成熟則歸功於二十世紀七○年代工藝美術大師黃賣九的改良與命名，他在宋式刻花基礎上強化線條層次，使作品在透光時呈現「如冰似玉」之美。

劉文斌 山高水長

黃景藏 八仙過海

常沙娜 和平鴿大圓盤

| 四大名瓷

當商周時期的「原始青瓷」在陶窯中初現雛形，中國瓷器的美學基因便已埋下伏筆。千年流轉間，景德鎮以「白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬」的瓷質風骨，淬鍊出青花、玲瓏、粉彩、顏色釉四大名瓷。每件器物皆為匠人指尖與窯火共舞的結晶。展廳中展示了四大名瓷的代表工藝：青花瓷以藍白交融的詩意對話見長，元代湖田窯為其奠基，清康熙時期推至巔峰。素胚勾勒青花，高溫還原焰使其融於胎釉之間，深邃青藍並非色彩疊加，而是水墨意境的瓷上轉譯。

青花瓷以藍白交融的詩意對話見長，元代湖田窯為其奠基，清康熙時期推至巔峰。

玲瓏瓷 光影與瓷土的靈動協奏。

玲瓏瓷則是光影與瓷土的靈動協奏。自宋代萌芽至明永樂年間臻於成熟，匠人以刀尖在細薄坯胎上雕琢出米粒狀的「玲瓏眼」，再經多次施釉填平燒製，使釉色如琉璃般通透，鏤空處若星光閃爍。

粉彩瓷是色彩與筆觸的溫柔敘事。誕生於清康熙晚期的它，以含砷粉底的「乳濁效應」打破傳統彩瓷的濃艷，使色彩在瓷胎上呈現粉潤柔和的質感。雍正、乾隆時期的匠人將工筆畫的細膩與寫意畫的灑脫融入其中，清末民初「珠山八友」更以中國畫的筆墨意境賦予其個性靈魂。

顏色釉瓷則是窯火與自然的神祕共鳴。自隋唐時期的單色釉至清代康雍乾的「萬彩爭輝」，匠人以金屬氧化物為「顏料」，「入窯一色，出窯萬彩」的窯變，使每一件顏色釉瓷皆成為獨一無二的藝術孤品：或為釉面流淌的「淚痕」，或為窯火灼燒的「金星」，這些不可複製的「瑕疵」，正是自然與匠心對話的印記。

| 巴克勒公爵花瓶的流浪與歸返

隨著中國瓷器在西方影響力的不斷擴大，西方貴族的追捧亦愈發狂熱，甚至出現以高純度黃金與水銀混合製成底座，鑲嵌於瓷器底部的奢華做法—一套「巴克勒公爵花瓶」堪稱「中西合璧」的典範。此套花瓶燒製於清代乾隆年間，原為景德鎮官窯御用之器，後被英國巴克勒家族收藏，並加裝鎏金底座與裝飾，成為東西方文化交融的珍貴物證。

更值得關注的是，這套花瓶全球僅存兩套，另一套收藏於英國白金漢宮，其稀缺性與歷史價值不言而喻。2011 年，永利公司從倫敦佳士得拍賣行將其購回，讓這套「海外遊子」重返中國，這一行為不僅是對文化遺產的保護，更象徵著景德鎮瓷藝「從東方走向世界，再從世界回歸東方」的文化循環。

結語

瓷器，在千年時光裡，逐漸承載起華夏文明的深邃智慧與極致審美。而澳門，憑藉其獨特的地理位置與歷史機遇，成為了這一文明瑰寶走向世界的首要橋樑與核心樞紐。在全球藝術體系中，來自東亞的文化敘事常被迫以「傳統」的姿態出現，而永利「千年瓷都，蓮通天下」展覽顛覆這一視角，反透過科技、空間與敘事策略，將中國工藝推向一個新的當代表達場域。景德鎮的泥土在澳門的光線下被重新點亮—那不只是瓷的光，更是文化自覺的光。

文｜ASY

圖｜永利文化Wynn Culture

「千年瓷都，蓮通天下—『景德鎮·澳門』海絲瓷光數字藝術展」

地點｜永利皇宮幻影空間及鴻翊廷展覽廳

期間｜即日起至2025年11月2日

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