話題｜從威尼斯到香港｜M+ ｜楊沛鏗：別離庭 | 反思人和生態系統的關係

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2天前
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金魚缸一般給人一種單一沉悶的想像，除了為封閉的裝置，亦為養育魚群的生活之地。今次楊沛鏗在M+舉行《楊沛鏗：別離庭》展覽，為威尼斯雙年展香港館《楊沛鏗：雙附院》的回應展覽。他的團隊特地從威尼斯展館帶回來兩組魚缸展品，分別展示於兩個房間，再次思考人和人之間的矛盾關係。

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｜深入感受人與水生態之間的關係　透過魚缸關懷別離

M+ 《楊沛鏗：別離庭》是威尼斯雙年展香港館的《楊沛鏗：雙附院》，同樣選取了親密關係作為主題，描繪的親近感受和距離感卻是截然不同。

其中，一個不同之處是，藝術家於威尼斯展館的設置的水缸裏是有活生生的魚，魚缸中有水，一組為淡水一組為鹹水。淡水就是一些威尼斯的食水，而鹹水就是來自會場外的運河。這些裝置裏的水都是流動的，不但附有有氣泵、出水入水位置，還有溫度管理、少量淨化裝置。

藝術家楊沛鏗提到他中學開始有自己的魚缸，他以為魚缸是一個極度精密的系統：「這個系統是被控制的，但這種控制是出於關懷，（control with care），你必須要作出這種選擇，魚缸裏面的魚才能夠健康成長。」這些藝術裝置似乎在藝術家眼中是一個現實生活中的縮影：這些魚都是生活在藝術家設置的之中。

這批拿回來展出的魚缸，不但沒有魚，亦離開了威尼斯的水生態：當地的水不但有比較多的澱物，運河裏運回來的水更有蜉蝣生物在裏，在場的工作人員需要每天去清潔魚缸。

M+ 《楊沛鏗：別離庭》展出的「沒有水的魚缸」裏，放置了養魚的道具，更準確的是養不同種類的魚所需要的專屬道具。這些道具除了有讓魚棲息之用的遮蔽物，也有讓成年的魚繁殖後代的裝置。楊沛鏗提及到七彩神仙魚產卵時需要用到特別的繁殖道具，用以分隔開魚苗，而不同的魚需要不同的道具。

這些魚缸充滿曾經於威尼斯雙年展使用過的痕跡，藝術家和策展人故意保留這些小的痕跡和細節，引發起觀眾對缺席和依附的反思，同時也在敘述和面對一個展覽的結束以及他們由意大利歸來到香港的經驗。

｜從90年代金魚街到香港世界級博物館經驗

M+ 《楊沛鏗：別離庭》和威尼斯雙年展香港館一樣的是，當地的場館和M+的展館也是以兩個房間去設置，即威尼斯雙年展的香港館《楊沛鏗：雙附院》展覽共分成兩個房間，而回應展覽同樣分成兩大個部份。

在《楊沛鏗：別離庭》的第一個館，一入內就看到右邊的哈哈鏡，讓觀眾準備好心情進入展覽。楊沛鏗以90年代金魚街溜達徘徊所看到的感覺為基調，配上偏暗紅暗紫的燈光，一路走左手邊就是一個三層架的魚缸《（不是真的）逃避洞》，沒有注水的魚缸像極了一個被遺棄的水族店。層架的後方有一組《小小安逸龍捲風（颱風過後）》的水族箱，連接已破爛的水族箱的是已經停止運作受到破壞的人工生態系統。

第二部份為刻意調亮的展廳，不但佈滿威尼斯的庭園帶回來的細節，更可說是M+其中一個最光亮的展廳。房間中總共有四組裝置作品，在兩旁的是攝影作品《沉思池》，拍攝的是在威尼斯中庭園的蓮花。其中一組裝置是在威尼斯原封不動搬回來的噴泉裝置《就不足夠貪婪池（施工中）》，不同的是這個噴泉已經沒有再運作。還有一組《財源滾滾泉》正在運作的就是一個仿黃晶裝置，有五種滾動的加工水晶球，看似是傳說能夠帶來財黃晶，實在是沒有一顆是真的黃晶水晶球，其實他們是粉晶或者是加熱的玻璃等等。另外兩組則是《秒愛之門》和《已盡力先生》，目標都是回應人和人之間的關係從附屬到別離，從適應和習慣到殘留和失落。這些作品記住的不是失落，而是整個開始到完結的過程，最後又以怎樣的形態殘留更多的似乎未被歸納的思緒。

這次策展人周宛昀和藝術家楊沛鏗特地帶回來一堆威尼斯場館的牆壁上的鹽（《小氣情人（香港）》），因為當地場館長期受潮，這些牆壁每天也會有結晶一些鹽巴。他們把這些鹽帶回來，足足有一整瓶，由氣味、意象和形態等方面更立體地捕捉威尼斯雙年展覽場館回到M+繼續展出的多層面貌。

整個展覽除了反思人造的生態系統是如何一種控制和被控制的關係，藝術家亦敏感地透過養魚裝置的演變描述了科技快速的變化。當中也少不了加上他的蘑菇小夜燈《晚菇群（魚缸角落）》，在黑暗中發光，展現出的不一樣生命力讓人深思。還有三條拍攝剪輯的片段共20多分鐘，透視策展的神秘一面，巡環播放策展人和藝術家及一眾工作團隊共同合作的精彩花絮。

M+策劃的展覽受到國際評價讚賞及全球媒體關注，今次展覽是M+與香港藝術發展局第六度攜手參與。整屆參觀展覽人數節節上升，單單是是次楊沛鏗威尼斯的展覽就吸引了超過20萬名觀眾，創下了香港館至今的最佳紀錄。