話題 | 隈研吾獻給音樂迷的殿堂：在首爾音響博物館，聆聽建築與機械的聲音

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視覺藝術倚靠藝術家的創作靈感與天賦，但作為世界八大藝術中的音樂和電影，卻與科學技術進步密不可分。儘管音樂古已有之，但如何將聲音捕捉、保存、錄製和傳播，卻是近100多年的事。我們今天聆聽音樂的方式主要倚靠技術和機械，與人類祖先在大部分時間長河中聆聽音樂的方式截然不同。

在韓國首爾，一座專為聽覺和聲音遺產研究打造的博物館，正在成為獻給音響愛好者的朝聖殿堂。作為音樂媒介的音響技術，曾是音樂人或科技工業專業人士的專屬，但首爾音響博物館（Audeum Audio Museum）不僅打破了專業技術與大眾間的藩籬，也提供了超越傳統藝術欣賞的體驗，讓音樂愛好者通過建築與空間，以視覺和科技史方式，徜徉於音樂中。

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| 建築即樂器

隈研吾設計的首爾音響博物館占地約1萬平米，是世界上首個專門的音響博物館。博物館建築本身，就是一個樂器，垂直重疊的鋁制百葉窗，宛如教堂風琴，僅僅觀看錯落有致的鋁管，就仿佛聽到巴赫在教堂演奏的風琴聲，光影交錯，如森林中的陽光。

走入音響博物館，垂直排列的鋁管、流動的自然光和木材的溫暖氣味結合在一起，營造出與自然親近的空間氛圍，為「看不見的聲音」概念賦予建築形式，觀者由此調動視覺、聽覺、觸覺和嗅覺，產生感官沉浸。

在聯合國教科文組織組織2025年度凡爾賽獎（Prix Versailles）中，首爾音響博物館獲得世界最美麗博物館室內設計特別獎，標誌著博物館在美學品質、功能設計與文化和公共價值方面是卓越的。「我試圖揭示聲音喚醒原始人類感官的力量。在這裏，聲音與光、風和氣味結合，形成超越博物館傳統界限的感官體驗」，建築師隈研吾（Kengo Kuma）說，「我希望這個空間能為遊客提供安靜的治癒和溫和的感知修復。」

| 像音樂指揮家一樣做策展

音響博物館的策展思路，同樣遵循音樂原理。策展人猶如一支交響樂隊的指揮家，試圖為每個展覽進行調音，讓不同時代和功能的音頻在空間內形成和諧節奏，對每個音頻裝置的方向、距離和空間利用做了精確調整，讓整個空間被調整為一個平衡連貫的整體，展覽策劃也變成了一個安靜的編曲過程。

如何將看不見的聲音，在建築空間中展示？首爾音響博物館策展人Seyoung Lee將「為無形而設計」作為策展語言，尊崇「減法哲學」，讓音頻設備變成連接空間和感知的橋樑。為協調眾多音頻器械，策展人用大型箱式貨架結構組織音頻作品，以減少視覺混亂，儘量減少灰塵和振動，同時通過分層展示，來引導觀眾視線向上吸引，緩解空間密度。此外，黑色和木質兩種色調也被同時調動，讓各個音響設備保持和諧，從而引導觀眾沉浸在傾聽中。「希望周圍環境可以輕輕流入畫廊，為展覽增添了個新的感官維度」，Seyoung Lee強調，目的是在博物館內創造了一個呼吸空間，使聲音在空間中柔和擴散，讓聲音的共振輕輕縈繞。

博物館走廊的大型舞蹈風琴Th·Mortier，仿佛來到德國薩克森的童話小鎮。這件1924年比利時製造的舞蹈風琴布满華麗木雕，三個牧羊人在露臺唱歌，兩只牧羊犬守護庭院，色澤鮮豔，雕梁畫柱，涵蓋105多個琴鍵，將鋼琴、打擊樂和銅管樂聲音混合，創造出生動的音樂體驗，舞者隨節奏舞動，1920年代宴會廳的活力能量，至今仍能引起共振。 — 博物館走廊的大型**舞蹈風琴Th·Mortier**，仿佛來到德國薩克森的童話小鎮。這件1924年比利時製造的舞蹈風琴布满華麗木雕，三個牧羊人在露臺唱歌，兩只牧羊犬守護庭院，色澤鮮豔，雕梁畫柱，涵蓋105多個琴鍵，將鋼琴、打擊樂和銅管樂聲音混合，創造出生動的音樂體驗，舞者隨節奏舞動，1920年代宴會廳的活力能量，至今仍能引起共振。

| 聽覺的機械之美

音響博物館珍藏了19 世紀至今的大量珍貴音響設備，從德國接頭風琴、比利時舞蹈風琴，到愛迪生留聲機，和傳奇的西方電氣（ Western Electric）揚聲器系統，涵蓋了人類錄音的完整歷史。

歐洲古董音響尤為令觀者動容，特別是博物館走廊的大型舞蹈風琴Th·Mortier，仿佛來到德國薩克森的童話小鎮。這件1924年比利時製造的舞蹈風琴布满華麗木雕，三個牧羊人在露臺唱歌，兩只牧羊犬守護庭院，色澤鮮豔，雕梁畫柱，涵蓋105多個琴鍵，將鋼琴、打擊樂和銅管樂聲音混合，創造出生動的音樂體驗，舞者隨節奏舞動，1920年代宴會廳的活力能量，至今仍能引起共振。另一件古董音響，是1895年由德國漢諾威風琴製造商弗裏茨·維德（Fritz Wred）製造的可攜式管風琴（Harmoniapan），有25個按鍵和複雜的木制鑲嵌物，由表演者戴在脖子上，手動轉動機械裝置演奏。

音響器械本身，也是雕塑般的藝術品。一樓展覽館的多用途電話（Multiphone），由John C.Dunton在1906年發明，猶如一件20世紀初新藝術風格的古董傢俱，金屬造型如宇宙星盤，底座用華麗的巴洛克浮雕點綴，上面則如綻放的噴泉造型裝飾，幾何線條帶有裝飾藝術效果，令人聯繫到維也納分離派手工坊（Wiener Werkstätte）。多用途電話在美國酒吧、咖啡館和拱廊中常見，使音樂更容易為公眾接受，為後來幾十年蓬勃發展的自動點唱機文化奠定基礎。

1900年代的維克多留聲機（Victor Phonograph），1936年的西方電子音響系統（Western Electric），及西部電喇叭6A、西方電動喇叭揚聲器16A、鮑嘉鋼琴公司的自彈鋼琴，為人類的聆聽帶來黎明。這些古董音響，不僅音樂動聽，更是近現代工業設計的一部分，造型與視覺效果絕佳，帶來聽覺與視覺的雙重享受。不僅保存歷史，更透過聲音，讓稀世珍品重新演繹，將歷史悠久的聲音技術與當代藝術連結。讓聲音和建築結合，喚醒感官，治癒心靈。

文 | 勞拉申

圖 | Audeum

首爾音響博物館 Audeum Audio Museum

地點：6 Heolleung-ro 8-gil, Seocho District, 韓國首爾

時間：採全預約制，需至官方網站預訂地點｜

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