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大評論家 | 源於遊牧社會的禁忌信仰:與大地相連的女性呼麥 | FutureScope第二部曲《共振之靈——星盤》

  • 3月10日
  • 讀畢需時 4 分鐘

在啟德體育館那座流線、橢圓、充滿未來感的建築旁,臨海公園的草地近日悄然出現了一座臨時搭建的半球體建築。這個直徑 12 米的結構,是科技藝術項目 FutureScope 的核心載體:穹頂天幕、八台投影機與 360 度投影與聲響技術共同構築沉浸式場域;即時 AI 影像生成與隱藏於空間中的 LiDAR 光學雷達感測器,能捕捉觀眾的位置、動作與手勢,並即時觸發、調控視覺、聲音與燈光效果。

 

FutureScope 由 2019 年成立、致力推動媒體藝術的 FutureTense 策劃,引領觀者從宇宙的宏觀想像,走入聲響與影像的微觀流動。整個計劃分為三個階段,透過與不同藝術家的合作,在穹頂之下展開一連串關於宇宙與感知的探索。



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| 以影像構築聲響的三階段視覺體驗

 

媒體藝術家張瀚謙 (Chris Cheung) 及團隊的創作聚焦於聲音、生態系統與資料流動之間的關係。Chris 擅長用裝置、生成式系統與跨領域技術構築沉浸式的感知場域,將自然現象、文化語境與科技語彙交織成具結構性的動態視聽經驗;作品常以觀測、循環與演化為方法論,探索人類感知如何在科技介面中被重新定義。作為FutureScope的主創藝術家,張瀚謙延續一貫光、聲、以及資料視覺化的媒體創作,若把他納入視覺音樂(Visual Music)的系譜中,也就得以建立觀看的基準,以及理解的入口。

 

視覺音樂(Visual Music)是一種以影像構築聲響節奏的藝術形式,透過色彩、線條、形狀與動態的編排,創造出如同音樂般的流動與和聲。它不以具象敘事為核心,而是以視覺元素的節奏、能量與抽象結構來喚起感官共鳴,使觀看成為一種近似聆聽的體驗。視覺音樂探索著影像與聲音之間的深層關係,將視覺轉化為可被「聽見」的節奏與情感。

 

張瀚謙在 FutureScope 中的視覺音樂實踐,結合即時生成影像與聲音互動。第一步曲以此為核心,因此有些觀眾覺得作品「司空見慣」就並不意外。然而,第二步曲開始逐漸顯露他的企圖與訊息,使整個計劃的方向與層次變得更為清晰、遞進。



| 二部曲—珊蔻‧娜姆奇拉克(Sainkho Namtchylak)共振之靈的吟唱詩人

 

《共振之靈——星盤》是FutureScope 項目的第二部曲。在《共振之靈——星盤》裡,展場中央、穹頂之下,七個大小不一的輪子動力雕塑緩緩旋轉,藝術家以此象徵人體的七個脈輪。「七個脈輪」是一種源自印度傳統的身心框架,被視為能量在身體內流動的主要中心,自下而上依序分布於脊椎與頭部。每個脈輪都象徵不同的生命面向——從根部脈輪帶來的安全感與穩定,到心輪的情感與連結,再到頂輪所代表的靈性與覺知。當七個脈輪保持平衡時,身心能量得以順暢流動,使人感到和諧、集中而充滿生命力。

 

 《共振之靈——星盤》的演出部分由珊蔻‧娜姆奇拉克(Sainkho Namtchylak)擔演。Sainkho 出生於俄羅斯圖瓦共和國,是享譽國際、音域極廣的聲音藝術家與喉音演唱者。她承襲圖瓦與蒙古遊牧文化的深厚聲腔傳統,將古老的呼麥技巧、薩滿式吟唱與當代實驗聲響交織,形成獨樹一幟的跨文化聲音語彙。她的作品常在民族記憶、身體能量與聲音疆界之間遊走,展現出既原始又前衛的藝術力量。


| 源於遊牧社會的禁忌信仰:與大地相連的女性呼麥(喉音演唱)

 

值得一提的是,原來在傳統文化中,呼麥(喉音演唱)被視為男性的聲腔技藝,女性不宜演唱。這項禁忌源於遊牧社會的薩滿信仰與聲音觀:人們相信女性的身體與生命力與大地相連,若以強烈的喉音震動身體,可能擾動靈界或影響生育與家族運勢。直到近代,才有女性藝術家突破禁忌,以自身的聲音重新書寫這項古老技藝的可能性;而 Sainkho便是突破性别禁忌、推動文化傳承的代表人物。 

 

演出時,一身白色長袍的 Sainkho,舉手投足猶如薩滿祭司,氣度攝人。20鐘的表演分為五章,呈現從「有形」到「無形」的視覺音樂流動。

 

第一幕,曼陀羅城市:呈現香港城市俯瞰地圖與 3D 建築視覺,香港地標如天壇大佛也清晰可辨。第二幕,占卜:化身介於「欽天監」與巫師之間的儀式性角色;影像呈現出混合甲骨文、古埃及文、蘇美爾契形文字、推背圖及易經等等符號所構成的未來文字,一種無國界的未來文字。第三、第四幕的重心在於聲音的視覺化。第三幕,運用CymaScope 儀器能將聲音「成像」,生成千變萬化的幾何圖案; 第四幕則挪用示波器(Oscilloscope)——原用於檢測能量與電壓變化——將其轉化為綠色的視覺圖案,結合著Sainkho 的歌聲與七個脈輪的旋動共振。最終幕中,曼陀羅終幻化為粒子旋渦,象徵「無常」與時間的流動,粒子最終吹散、破走,呈現一種不執著於結果的開放狀態。

 

約20鐘的演出中,觀眾一方面被 Sainkho 的吟唱與強大氣場所吸引,另一方面,「雙耳節拍」透過左右耳細微的頻率差(例如 400Hz 與 410Hz)在腦內產生震盪,進而「調校」精神狀態,引導觀眾進入深層放鬆,在不自覺間漸漸沉入其中。

 

文 | 黃小燕

圖 | FutureScope

觀賞日期 | 2026年2月14日下午9時

 

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