觀點 | 新媒體藝術是個超維度糧倉 | ProjectPlayaround Macao工作坊紀實
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「明天見！啊，你叫什麼名字？」兩位 ProjectPlayaround Macao 的參加者一起與發聲電視機互動後，互道 Goodbye, Hello! 就如新媒體藝術護航人、香港藝術家林欣傑 (Keith) 說：「ProjectPlayaround就如一場 speed dating。大家認識，一起創作。」這句話，可以唱着說。
澳門新媒體藝術協會於2026年1月30至2月1日(藝術家導師 Crystaljowart) 及 2月6至8日(藝術導師 和田永) 推出兩場深度工作坊，吸引了逾四十位來自港澳不同界別 (設計、劇場、燈光設計、電影、動畫等) 的工作者一同探索和創作「新媒體藝術」。活動在「ProjectPlayaround」的金漆招牌下推出，承接去年的講座系列，延伸為一個跨年計劃。
協會夥拍 Keith 完全大條道理，難怪邀請到實驗藝術家、有份開發TouchDesigner的重磅人物Crystal Jow及日本聲響藝術家和田永擔任導師。參加者仍繼續創作，仰望今夏的展演。
| 之所以有ProjectPlayaround Macao
Keith與協會核心成員、澳門設計師夏天翔 (Summer) 在2014年於「深圳·新媒體藝術節」結緣，匆匆十載後，Summer 觀賞到 Keith 在香港製作 ProjectPlayaround 的新媒體藝術作品，讓他覺得不得不把活動帶到澳門。然後，又然後。
Summer表達想望：「我並不是要教育澳門藝術家有關新媒體藝術。而是有很多不同界別的朋友其實都有所研究，我希望今次讓大家深入探討，幫助提昇自己的表達方式，並互相認識。」
經過今次活動後，Keith 意識到有許多人渴望參與和發展新媒體藝術，但缺乏相關平台。他覺得澳門參加者在構思創作上都能保持開放心態，他說：「大家都沒有包袱，在自己的領域上都能放低一些框架。」
| TouchDesigner："Create experiences" 這道迷人教條
當你在現場看到多位參加者同時提高一隻手，試驗 Hand tracking 的效果時，便能感受到 TouchDesigner 這套節點式視覺化編程語言，有種天下大同的能量。
一連三日紮實的 TouchDesigner 工作坊，由 Crystal Jow 溫柔的聲線導航，帶領大家遊歷 TOPs、CHOPs、SOPs、UI、Custom Parameters、Media Pipe 等技術。從 2018 年起，熱愛教學的 Crystal 便開始教授此軟件。今次，四十多位的學員都有着不同的藝術背景，她希望大家最後能夠透過 TouchDesigner 而「Feel empowered to create experiences」（更好好裝備自己去創作不同的體驗），同時亦好奇大家使用這套富互動性的創意語言後的成果。
雖然面對一大班同學，但她亦觀察每位學員的進度，她說：「今次我很高興能夠花時間給予每位學員協助。這是一項有趣的挑戰。」
參加者當中是澳門新銳導演孔慶輝，他認為工作坊內容非常新鮮和充實，提到會否應用到電影裡，他表示：「電影比較單向，TouchDesigner 令作品的互動設計有好多可塑性。」
除了討論和互相幫助，久坐的參加者更跟 Crystal (曾經是瑜珈老師) 伸展身體，那份 community spirit 是這幾天裡最柔軟的凝聚。
| 電音狂想：舊物的靈魂在低語
日本聲響藝術家和田永，最為人所知便是將舊電器變成樂器，尤如釋放器物之中的靈魂。他提到一幅來自江戶時代的畫作，畫中的雨傘被描繪成怪物。很多年前，當他看到一堆被丟棄的電器，便想：「它們都是怪物嗎？」狂想，是他一貫的生活態度，倘若他知道。
唔狂點樣play around?
是次三日的工作坊，從一場講座、分組創作、報告表述到展示，規規矩矩，非常有趣。第一天的講座實質是一場微型音樂會。和田永利用舊式電視機、風扇等來演奏，並與參加者互動，他亦示範透過條碼讀取機 (barcode reader) 的訊號與將黑白條紋化為不同的音階，在場身穿黑白條紋衣服的參加者亦變成「樂器」。
接下來兩天，參加者將狂想化成營養，分別從身邊不同的物與事上「找出」聲音，包括假髮、梳子、髮夾、餐具、手繪的陰陽八卦等，製作不同作品，導師亦在旁協助。當大家為己悅而狂的時候，手握着 barcode reader 富韻律地、重複地在器物上試驗時，舊物的呢喃與各位活在當下，如詩。
和田永發現很多參加者都來自視覺領域。由於自己著重在聲音上，因此得到很新鮮的體會。他說：「今次特別感受到 ProjectPlayaround 的意義，在這麼短的時間裡，大家要不斷思考要製作什麼，並在身邊找出一些物件把想法激發出來，真是一邊玩一邊摸索。 」
澳門劇場導演譚智泉亦是參加者之一，他分享：「我抱着一種怎樣更好跟身邊的新媒體藝術家合作的目的參加，我希望了解他們的思維，以及思考和工作方式。」談到《電音狂想》，他表示：「來到第二日對噪音/聲音頻率的生理反應，令身體陷入一種兩極化的享受與疲憊，是一種對作品質地很不一樣的身體消化。有些作品是摸不到的，但你能看到或聽到。但今次看到聽到之餘，它還會進入你身體的狀態，對我來說，在思維上是一份很不一樣的感受。」
最後，和田永分享，參加者就像替自己的大腦做了一場 massage。他希望大家可以思考：不同的物質怎樣去做變化？這樣，當大家再去創作一件作品時，就可以達到 「dimension plus」。
因此，你是否記起什麼？
文｜Vivianna Cheong
圖｜澳門新媒體藝術協會
🔹工作坊 1 : 2026年1月30至2月1日
TouchDesigner Performing Arts Workshop｜Crystal Jow @crystaljowart （美國）｜英語及普通話
🔹工作坊 2 : 2026年2月6至8日
電音狂想 Electromagnetic Imaginations｜和田永 Ei Wada @crabfeet （日本）｜日語（廣東話即時傳譯）
🌠階段性展演 : 2026年7至8月期間公開展出及表演｜工作坊之後將開展為期四個月的創作期
藝術總監：林欣傑 @keithlyk （香港 ）｜英語及粵語
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