大評論家 | 存在於美術館畸零空間的展覽 | 高雄市立美術館《縫隙計畫 KMFA：In-Between》

11分钟前

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對一座美術館而言，如何讓空間更多元的使用，並持續產生新的觀看量能，向來是一項挑戰。《縫隙計畫 KMFA：In-Between》將目光轉向美術館內外，透過藝術作品打開微觀的體感視角。「縫隙」存在於高美館的建築與戶外之間，也發生在展覽空間與非展覽空間之間。

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縫隙存在於建築本身的畸零空間，如何機靈的運用是美術館尚待發生的契機。高美館以建築為核心，內外展開七組藝術家所介入的場域：草坡、廣場、樓梯下方、曲線階梯，以及建築與園區交界的空間。當作品藏身其中，原本隱而未見的空間開始顯現，作品所打開的，正是美術館可被重新感知的「之間」。

蔡旻翰〈內惟埤考2026—臨時考掘站001號〉打造一處虛構考古現場，帶觀眾思考藏於建築褶皺中的時間痕跡。

| 從美術館建築的間距開始

蔡旻翰（Tsai Min-Han）《內惟埤考2026—臨時考掘站001號》（Neiweipi Excavation 2026—Temporary Field Station NO. 001）藏身於梯下空間，以「未來考古」擬造一處不存在的考掘現場。

藝術家將美術館裡再日常不過的物件置入虛構的考古情境，從未來回望現在，使當下預先成為被考掘的過去。時間在此錯置，觀看的位置也隨之翻轉；原本隱於建築之下的畸零空間，成為一處尚未發生的遺址。

著陸方法工作室〈相縫之處〉於湖畔駁坎之間架設竹構編織天幕，重新定義人們停留與穿越空間的方式。

蔡寧（著陸方法工作室）（Tsai Ning；Landing Approach Studio）《相縫之處》（Where Edges Meet）則沿著曲線階梯，以竹與繩構築一方人造天幕，在原本開放的路徑上覆上一層新的空間關係。天幕與階梯，讓行走有了停留的理由。置身其中，視線收束，風、樹影與光線穿梭其間；原本僅供經過的階梯，也成為一處沉靜、感知，聆聽環境聲響與自我冥想的相逢。

| 觀看並不只是固定的位置

森屾創作（SenseSite Studio）的《迷霧林》（Forest of Mist）以茶屋前廣場為場域，將樹林、光線與鏡面重新組織。作品沿著建築體向上延伸，以行走的距離測量建築的垂直尺度。鏡塔切割既有風景，又在反射中重新拼合；水平與垂直、內部與外部彼此疊映。人自由穿行於作品之中，視線也隨坡度與身體的移動不斷變換。觀看從建築的跨度發生，在人的位移、鏡面的反射與環境的流變之間，每一次移動，都是另一個觀看美術館的視角。

丁建中〈浮游II〉隨風、濕度、光線與人流持續變化，讓觀眾在穿行之間感受光線與空間流動的節奏。

丁建中（Ding Chien-Chung）《浮游II》（Floating Fragment II）讓懸浮光體隨風、濕度與人流微微移動，白日隱現，夜晚發光。作品並未以穩定的形體占據空間，而像是一層若有似無的感知界面。觀者穿梭其間，身體也成為作品流動與變化的條件。觀看於是不只是凝視，也在光、風與人的交會之間，形成偶然發生的感知路徑。

趙尉翔〈露銀計畫──縫隙中霧露均霑的交織地景〉運用水霧與鋁板裝置重現內惟埤濕地曾有的氤氳景象。

| 存在自然狀態的環境顯影

縫隙也存在於時間的變化之間。趙尉翔（Chao Wei-Hsiang）《露銀計畫_縫隙中霧露均霑的交織地景》（Dew Diligence_Fog Assembly Formwork）以鋁模板構成近似工地的廊道，讓觀者走入建築骨架所圍塑的「負空間」。空間不再只是實體結構所占據的部分，結構之間的空缺也成為身體穿行、感知的所在。水霧瀰漫其中，堅硬的金屬與難以掌握的霧氣彼此交疊，過去的濕地生態與當下的城市地景也在此短暫相遇。看似消失的地景並未真正回返，而是在建築的負空間裡，以濕度、觸感與呼吸重新靠近身體。

簡莉芸、黃婕瑛共同創作的〈落入水面：軌跡到餘響〉從內惟埤的歷史出發，以金屬構件、光線與聲響回應地方水文記憶。

簡莉芸（Chien Li-Yun）、黃婕瑛（Huang Jie-Ying）《落入水面：軌跡到餘聲》（Falling into Water: From Trajectory to Resonance）以消逝的內惟埤塘為靈感，將石子落水的漣漪轉化為向外延展的弧形結構。即使水面已然不在，漣漪的形體仍串連著建築、樹木與空間，聲響也隨風而生。

Jerry與簡妤珊的〈尚未翻譯的自然〉透過風鳴裝置與葉綠素感光球體，讓風吹、日照與雨水共同參與創作，作品亦將隨展期及四季變化持續生成。

黃冠慈（Jerry Huang）、簡妤珊（Chien Yu-Shan）《尚未翻譯的自然》（The Language of the Earth），則將時間推向自然的變化。風鳴管回應星象與辨識方向的古老智慧，葉綠素感光材料持續承接日照，任由季風、曝曬與風雨在作品表面留下痕跡。自然的變化成為作品生成的一部分，時間也在光照與風化之間緩慢顯影。自然不再只是美術館戶外的景觀，而成為與藝術共同生成的力量。

| 七種重新觀看美術館的視角

或許《縫隙計畫》真正打開的，不只是七處可以展示藝術的空間，而是七種重新觀看美術館的視角。它改變了我們習慣走進美術館，沿著展間、牆面與動線辨認作品的觀看常規。當藝術走向樓梯之下、草坡之上、廣場之間，甚至進入風、霧、光線與時間，美術館也由此擴延至建築之外，成為一種可以被重新感知的景貌。

文 | 李寅彰（獨立評論，國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士）

圖 | 編輯部現場拍攝 (部分由高雄市立美術館提供)

《縫隙計畫 KMFA：In-Between》

日期｜2026.7.31-2027.4.06

地點｜高雄市立美術館園區

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