大評論家 | 「走」，從來不只是身體從一處抵達另一處的移動 | 金馬賓館當代美術館《存在的手勢》
「走」，從來不只是身體從一處抵達另一處的移動。「走」的距離、「走」的時間、「走」的路徑，在反覆、偏離、錯位與停留之間，辨識出自身所在的位置。「書寫」的狀態，亦如走進語言、文本與詮釋的多重空間，在閱讀、反覆、停頓與差異之間，生成存在的意義。
由邵雅曼發起兼策展，連詠心共同策劃，《存在的手勢》於 2026 年 9 月 12 日起至 2027 年 8 月 29 日止為期一年的展出內容，透過展期間季節性活動持續發展。展覽以『記憶的複寫』、『生命的刻痕』、『轉譯的軌跡』三大篇章，在乘載著歷史與時間記憶的建築中，導引觀者由行走，感知作品不同的觀看經驗。
展覽由葉偉立〈北投複寫本〉開啟序章，以影像創作為筆，凝結流動的時間，疊合地方記憶與個人經驗，透過對攝影畫面的刻意安排，為那些被「微介入」的影創造不穩定、曖昧的觀看狀態，猶如「複寫本」上被反覆擦除再書寫的文字。展間中，物件、文本，與攝影的交互對話，形成既熟悉又陌生的畫面，帶給觀者連結自身曾經感受，卻難以表達的經驗狀態。
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| 身體與意志力的藝術感念
策展人邵雅曼、連詠心將「書寫」理解為正在發生中的動勢，關乎藝術實踐中的身體、物質，以及時間留下的痕跡。當書寫成為一種行動，創作也成為藝術家回應自身處境的方式。《存在的手勢》因而觸及一個看似根本，卻始終未曾被回答完的問題：藝術創作本身如何成為藝術家不斷指認自身存在狀態的過程？
藝術家石晉華（Shi Jin-Hua, 1964–2024）以持續行走的身體實踐，將存在變得具體。《走筆＃1》（Pen Walking, 1994）與歷時二十年的《走鉛筆的人》（Pencil Walker, 1996–2015），讓一支鉛筆與一具行走的身體，形成近乎執念般的關係。藝術家對藝術的信念，也如同支撐自身存在的意志力。筆的痕跡因此不只是線條，而是身體與時間彼此作用後留下的力量。在控制與不被控制之間，人最後所能掌握的或許只是還能走，便繼續走的意念。直到鉛筆磨耗殆盡，行走留下的一道又一道痕跡形成時間的縱深，也承載著生命與藝術感念的重量。
| 每一個碎片與機緣的相遇
李受徑（Yeesookyung, 1963–）的《翻譯花瓶_2024 TVGW3》（Translated Vase_2024 TVGW3）、《翻譯花瓶_2024 TVGW2》（Translated Vase_2024 TVGW2）、《翻譯花瓶_2015–2023》（Translated Vase_2015–2023）等作品，每一個陶瓷碎片如同藝術家與文化的相遇，碎片與碎片的修補發生在無意識與有意識之間；弧度如何恰到好處地承接另一個弧度，有時需要的不是選擇，而是一種機緣。藝術家循著碎片的形狀與大小，讓感覺銜接於彼此之間，再順勢而為不同的形態。於是，那些被重新修補的花瓶逐漸長成混種的有機形體，既留存著碎片各自的記憶，也留下藝術家雙手經過的溫度。每一個碎片各自帶著曾經作為器物的前史，而修補所開啟的，恰是一個碎片如何遇見另一個碎片的契機；原本彼此無關的事物，也在藝術家的感知與物質之間，逐漸生成新的存在關係。
| 在一針一線之間溯源母體
張恩滿（Chang En-Man，排灣族名：Rawus Tjuljaviya, 1967–）《笆札筏的大洪水》（The Great Deluge: Oral History from Pacavalj, 2024），取自1935年出版的《原語臺灣高砂族傳說集》（原語による高砂族傳說集）所收錄的口述歷史作為作品文本，將「笆札筏」（臺東大武鄉大鳥村）流傳的故事，以十字繡轉化為藝術家的另一種譯碼。當文字穿過針線，既有文本也重新進入身體的勞動；一針一線的往返，如同循著文字而行的「航針」。針尖在織物上反覆穿越，沿著他者曾經記錄的文字尋路，在既有文本與自身文化之間往返。於是，針線不只是書寫的工具，也成為一條溯源的路徑；在文本詮釋與自我認同之間，一針一線，重新辨認通往文化母體的方向。
| 在複寫記憶交疊中找尋我
葉偉立（Yeh Wei-Li, 1971–）作品選自「北投複寫本」（Beitou Palimpsest, 2024）系列。該系列作品從郝譽翔《溫泉洗去我們的憂傷》、《城北舊事》回憶錄式的書寫中，展開藝術家跨文本與跨地域的創作對話。藝術家進入文本閱讀的過程如同循著他人的文字路徑進入地方，並在地方之中重新走入自己的記憶。藝術家也在閱讀中發現，「找」與「我」乍看之下的相似，本身即存在著差異；即使藝術家並非從「找」與「我」發現「找我」的寓意，但冥冥之中，這兩個字對他找尋創作靈感而言，具有特殊的意義。
《我的社區｜瑞芳，水湳洞》（My Neighborhood｜Shuinandong, Ruifang, 2024）、《小安｜日本，群馬縣》、《手提箱》、《芷瑩的手》、《為何找與我如此相似｜淡水，沙崙》等作品，透過影像交融的時空，使不同地方、人物與記憶彼此複寫。走過的地方成為影像，讀過的文字進入記憶，而「找」與「我」之間那一點形似而不盡相同的距離，彷彿也成為藝術家不斷往返於文本、地方與自身之間的路徑。
| 在色空流轉之間觀照自身
蔡佳葳（Charwei Tsai, 1980–）從《心經》、《華嚴經》、《維摩詰經》等佛教經典的哲理進入創作，使書寫成為藝術家觀照自身存在的一種狀態。館內長廊《古老的慾望：色空不二》（Ancient Desire: Form/Emptiness Inseparable, 2026）以228件局部書寫《心經》、盛裝清水的孔雀綠釉瓷器一字排開。水承接著環境而變，如同心念與情緒始終在無常之中流轉；器皿與水原具有被敲響的可能，作品卻讓聲音停留在尚未發生之處。行走於長廊之間，反而是風聲穿越其中，「大音希聲」，也使觀看從有形之「色」，逐漸走向不可執取之「空」。《一身復現刹塵身》（With as many bodies as there are atoms in the realms, 2025）循著曼陀羅（Mandala）的圓形結構書寫《華嚴經》，文字在圓周之間行走，彷彿沒有明確的起點與終點；《天女》（The Goddess, 2018）系列則讓《維摩詰經》（Vimalakirti Sutra）的文字沿著樹根與枝幹生長，使書寫走入自然的根脈；到了《數字》（Numbers, 2020），墨水隨著冰塊融化而流動，文字最後走向消逝，也走入無常。從圓周的循環、枝幹的生長到冰與墨水的消融，藝術家也在一次次流轉之中走向自身的精神觀照，趨近於「既內且外」（Inside-Out）的往返狀態。
《存在的手勢》走過藝術家身體的耗損、物質的相遇、文化的溯源、記憶的複寫與精神的流轉，藝術並未為存在指出唯一的方向，而是在一次次經過、停留與往返之間，使藝術家不斷指認自身，也使觀看者重新感知自身與世界的關係。或許，創作之所以成為存在的手勢，正是每一次實踐的當下都映現著不同的存在狀態，而這份不斷指認自身的過程，承載著我們如何成為此刻自己的想望。
文 | 李寅彰 編 | 樊婉貞
圖 | 編輯部現場拍攝 (部分由金馬賓館當代美術館提供)
書寫，行深世間的痕跡
《存在的手勢 — 石晉華、李受徑、張恩滿、葉偉立、蔡佳葳》
日期 | 2026年 09 月 12 日至 2027 年08 月 29 日
地點 | 金馬賓館當代美術館
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