不是說純音樂沒出路 只是，我更喜歡和別人分享創作意念 | Cy Leo何卓彥全新企劃《Two Worlds In One》
- 1小时前
- 讀畢需時 4 分鐘
我並不是第一次訪問音樂家。在我的印象中，純音樂的演奏者通常都很正經，但Leo給我的第一印象卻是一位擁有憂鬱眼神，說話謹慎、深思熟慮，卻不乏熱情的文青。或許是因為他的長髮下那精心修剪過的鬍子，也或許他並沒有過多談論自己刻苦訓練的童年。在一個小時分享裡，口琴對於他並非刻意強調的苦難史，而是無數次偶然與勇氣互相疊加而成的人生歷程。
Leo並非藝術科班出身，本科修讀康復治療科學系，在學期間已醉心音樂，與友人一同創立了PolyArts的音樂社。畢業後他不想就此讓定點朝九晚六的專業生涯限制了自己的人生，毅然遠赴美國紐約大學攻讀爵士表演碩士。然而，談到口琴與他的邂逅時，從小在口琴演奏家父親的耳濡目染下自然與口琴立下了緣分，雖沒有從小立志成為音樂家的打算，但比起一門值得驕傲的技藝，口琴更像是Leo生命裡如同呼吸般自然的存在。
或許所有的藝術家骨子裡都是反叛的，長期與音樂打交道的經歷讓Leo不甘循著前輩和旁人的指點走。在紐約居住及長期與外國演奏家接觸的經驗讓Leo敏銳地觀察到其中的可能性。「在國外，很多純音樂演奏家兼顧藝術家和公眾人物等多重身份，也有不少演奏家主動與不同歌手、甚至影視電影產業合作創作，所以想讓純音樂走入大眾的視野並不是不可能。」説罷，Leo托著頭沉思了一下，又補充道：「當然，我的意思不是說純音樂沒出路。只是，我是一個很喜歡和別人分享創作意念的人，我更想與不同志同道合的歌手及藝術家合作，創造屬於自己的音樂。我喜歡這樣充滿生命力的踏實感。」
某程度上，我認為Leo在走的音樂路很像在運營一個屬於自己的品牌。若説Leo這位口琴家的源起是童年父親耳濡目染，及後來李尚澄和和谷泰扶的指導，那麼那次讓他決心要讓世界更多的人感受到口琴的魅力和音樂的力量便是2022年在紐約時代廣場與二胡演奏家陳璧沁及當代形體團體TS Crew合理演出的跨年演唱會Fusion, Motion, Inspiration - Hong Kong Rocks!。
在全球直播數億觀眾的注視下，Leo能感覺無數雙目光在身體上流轉，彷彿要把自己的內臟都看穿。音樂在體內流動，旋律取代腦海的思維化作語言淌出雙唇，鎂光燈下Leo的形體漸消逝。彷彿漆黑中那無數顆閃耀的群星並非單獨閃耀而璀璨，Leo能感覺到自己的音樂和其他的演奏者組成一股澎拜的力量推向黑暗中的無數眼睛。他能感覺到迷糊中有些甚麼接近靈性的，接近人類本質的存在正透過唇間所發出的綿長的口琴聲傳達開去，在冷冽潮濕的時代廣場上與其他無數的靈魂共振。
後來，Leo陸續出演了許多的大型演出，包括2025年首爾爵士音樂節和中國蒙特勒爵士音樂節，以及今年八月在葡萄牙舉辦的音樂盛會Marvao Music Festival。對Leo來說，「這亦是我舉辦這次亞洲巡演Two Worlds In One的初衷。每個人的心裡都有一個屬於自己的世界，心和心或許相近，卻無可避免地被性別、語言、意識形態、階級隔開，不可能完全相連。因此，同一個現象，一百個世界看，有一百種真理。但真理之間的差異是否不可妥協？二元之間是否只有對立和矛盾？我希望無論是這次的巡演，還是之後的演出，我的音樂都能讓大家坐在一起，靜心聆聽那些所謂對立的世界。」
在分享中，Leo更提到他十分欣賞合作歌手王菀之的多元藝術觸覺。「我發現Ivana她對音樂以外的各類藝術形體都十分關注。就像一條橋，她在做的已經超出了一位職業歌手的職責，而是把自己的藝術理念與其他不同的藝術連結起來。」
那甚麼才是創作音樂？班雅明曾在<說故事的人（The Storyteller）>中把無聊形容為孵化生命經驗的夢之鳥（dream bird），而所有真正的藝術創作都無可避免地需要忍受無聊的強大的專注力。對Leo而言，他的音樂也不是一朝一夕憑空出現在麥克風裡的旋律。那是他一路來走來的生命體驗，對世界的觀察裡累積、過濾、蒸餾後，最終化為音符的人生軌跡。
《Two Worlds In One》8月30日香港首站聯乘鮮于貞娥、王菀之、側田、衞詩等打造「一曲兩奏」。亞洲五站巡演的啟動由林愷鈴隨團參與多站演出，關浩德特邀獻唱，並邀請了跨國頂尖班底連結各地口琴社群，一起探索多元音樂邊界。
文｜鄧皓天
圖｜主辦單位提供，部分獲授權擷取自CY LEO IG平台
Cy Leo 何卓彥: Two Worlds In One 【最後購票機會】
日期： 2026年8月30日（星期日）晚上 8:00
地點： 香港理工大學賽馬會綜藝館
票價： HKD 550 / HKD 380
——— 探索更多藝術地圖 ———
合作查詢 ｜ advertising01@artmap.com.hk
資訊投稿 ｜ editorial@artmap.com.hk
留言