劇場 | 他們不僅生存了下來，更把廢棄塑膠變成奇妙的發明 | Free to Play Theatre《塑膠島上的怪誕家族》

experience am space
17小时前
讀畢需時 3 分鐘

公元2075年，一個家庭發現自己被困在太平洋塑膠島上，這是一個由消費主義殘餘編織而成的狂野混亂天堂。他們的船，如今卻被擱淺在這片超現實得像夢境的海岸上。他們不僅生存了下來，更把廢棄塑膠變成奇妙的發明：腳踏音樂機、離奇小道具、天馬行空的生活用品……用笑聲與創意，對抗日復一日的孤島時光……。

這是2004年創立的 Free to Play「無語言面具劇場」即將在2026年1月30日至2月1日於大埔文娛中心黑盒劇場的演出。Free to Play Theatre，十年來持續不間斷對面具、小丑與肢體語言的探索，2025年的新創作《塑膠島上的怪誕家族》將會是一部全面具演出，讓一家人在一小時失笑中漸而找回遺失的溫度。

《塑膠島上的怪誕家族》是香港鮮見以「全面具」作為主體語言的劇場作品，四位角色的面具均由創作成員設計，從笨拙、固執到衝動，每一個「錯處」都被放大成可與觀眾聯繫的情感線索。全面具並非遮蓋，而是揭露——失誤、停頓、猶疑與反應，全都構成角色最貼近現實的部分。作品以詼諧與錯亂組成舞台節奏，讓觀眾在笑聲裡直面角色藏不住的脆弱溫度。

| 無語言面具劇場

由雅克·勒科克 (Jacques Lecoq) 發展出來的無語言面具劇場，透過訓練演員消除面部表情，專注於身體的真實與純粹；同時讓演員「聆聽」身體，透過簡約而有效的肢體語言，表達強烈情感。演出超越語言限制，喚醒觀眾的感官與想像力；中性的面具營造出更具詩意、共鳴和普遍性的「劇場」體驗，大人小孩都能自由解讀，現場氣氛更為熱烈即興。

面具劇場與其他演出最大的不同在於，面具本身不僅是裝飾，轉化了演員的身份與情感表達的媒介，模糊了真我與角色界限，讓演員擺脫個人限制，達到「非個人化」的表演，解放了觀眾對角色的想像，賦予表演更深刻的象徵與哲學意義，儀式感與超越現實的空間。

| 港法跨文化合作：面具 × 身體 × 爵士節奏的聲音與動作世界

導演兼音樂設計 David Bensimhon 為作品打造獨特的聲音語境，利用腳踏音樂機與層次豐富的節奏線索，構建塑膠島上的荒誕感覺。David的爵士音樂感與張君洳對身體與面具結構的掌握互相交織，形成一種跨文化的舞台能量——既來自歐洲面具傳統，也深植亞洲演員的身體敏銳度。爵士節奏與面具肢體的結合，形成作品獨有的表演語言。

| 十年持續創作 × 法國深造的真善美學

Free to Play 成員張君洳、David Bensimhon在過去十年持續探索面具與小丑的身體語言，近年更發展出專為亞洲表演者設計的教學法 ─「這個小丑不可笑（Clown in Absurd）」，把「笨拙」、「失誤」、「脆弱」視為表演的真誠核心，並於香港、澳門、法國及比利時等地推廣與實踐，廣受關注與肯定。團隊2025年遠赴法國里爾深造，跟隨大師Hacid學習法國面具及肢體表演大師Mario Gonzalez 的 le chœur 訓練法，並融入新作。團隊從大師的理念出發：『錯誤不是災難，而是入口。』每次失衡、停頓與反應，都被視為角色最真實的瞬間。