ART TAIPEI 2026 專輯—世代接班｜TKG+ 吳悅宇：重整一間畫廊的時間線

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同樣是把畫廊放進區域市場的座標，今年 TKG+ 有道耐人尋味的對照：沒有前往聲勢正盛的 Frieze Seoul，反而在相隔數年後重返 ART TAIPEI。

首爾的問題出在「熱度」與「轉化」之間。Frieze Seoul 自 2022 年登場後，迅速集結國際一線畫廊，也把韓國娛樂產業累積的城市聲量延伸至藝術市場；然而，對未以韓國藝術家或歐美藍籌為主的亞洲畫廊而言，人流與品牌未必直接變成收藏。TKG+ 過去曾因代理藝術家參與韓國雙年展與美術館展覽而累積學術能見度，卻仍未明顯轉化為當地藏家的購買。吳悅宇選擇暫停。缺席既不等於撤退，回歸也不只是懷舊。對吳悅宇而言，藝博會從來都不是需要逐個報到的巡迴站，卻是一張藝術市場的剖面圖：哪裡能讓藝術家被理解、哪裡值得長期投入及承擔？然而，沒有一個藝博會會告訴你答案。

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| 兩個台北藝博會，不是二選一

若把時間拉長，TKG+ 此次回歸更像重新辨認台灣藝術市場的基礎。ART TAIPEI 自 1992 年始，在亞洲早期藝博史中具有先行位置，依靠著台灣本地藏家的密度與購買力，建立了市場韌性：即使海外買家有限，展會仍能運作，藝術家與藏家也能在反覆觀看中成長。

2019 年由曾創辦 ART HK、並參與其轉型為香港巴塞爾的任天晉籌辦首屆「台北當代」， 90 家畫廊中只有 20 家來自台灣。台北，被重新包裝成國際藝博會可以辨識的城市條件。

作為當年鼓勵「台北當代」進場的參與者之一，TKG+一度積極參與。正因這參與「把國際帶進台灣」的過程，吳悅宇直言，若邀請海外畫廊前來，在地畫廊卻不支持，國際化便只剩口號。然「台北當代」並不取代 ART TAIPEI；兩者的藏家也沒有想像中完全重疊。前者提高國際畫廊與專業人士來台的理由，後者維繫本地交易、會員結構與長期培養。兩種平台可以共同把「台灣有購買力」推進到「台灣能被理解」。

| 展會不是越多越好，而是資源如何集中

當全球畫廊數量與巨型畫廊規模同步擴張，中型畫廊若以拓點和展會數量追趕，最先消耗的往往是團隊與藝術家。TKG+ 曾評估上海及東南亞據點，最後仍選擇以台北為基地、用藝博會建立移動網絡，然市場策略也不再只以最高知名度配置。

吳悅宇以瑞士巴塞爾為例：初期帶國際辨識度高、資歷完整的藝術家，有助評審認識畫廊；然真正面向陌生藏家時，價格、視覺語言與文化入口卻最重要。近年蘇孟鴻鮮明的東方元素與較易進入的價格帶，反而迅速獲得回應。從這個經驗裡，她更明白：參加藝博會不是把同一套名單搬到不同城市，而是先承認每座城市都有自己的觀看習慣，再讓學術脈絡、價格與故事找到交會點。

| 從分品牌到同一個展位

母親的畫廊「耿畫廊」的歷史可追溯至 1992 年成立的大未來／林舍畫廊脈絡，長期梳理常玉、趙無極、吳大羽、朱沅芷等華人現代藝術；2009 年，耿桂英以耿畫廊延續現代藝術研究，吳悅宇則成立 TKG+，最初聚焦台灣錄像與新世代當代藝術。兩個品牌的分立有現實必要：在海外觀眾眼中，若從現代大師一路排到二十多歲創作者，世代、媒材與價格差距容易模糊定位；分開，才能讓年輕藝術家不被成熟品牌遮蔽。

十七年後，情勢倒轉。當年的年輕藝術家已成為中生代，TKG+ 也從錄像出發，擴展到以台灣為文化根基、串聯東南亞與亞洲當代藝術的網絡。兩個品牌各自完成辨識度後，把現代藝術的歷史厚度與當代藝術的議題性放在同一條時間線。2026 年香港巴塞爾，兩品牌以共同展位呈現十位藝術家；此次 ART TAIPEI 的大展位，則把這套整合帶回品牌歷史開始的地方。