專訪 | 藝評人波利：最後一代藝評人—回顧藝評史及其時代意義
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"將死之物，蓋棺論定。"
"在全球性的藝術話語權轉移之下，藝術文字的重心向策展文字逐漸傾斜，藝評的危機近年的多份重量級藝術期刊也有討論，並有史學回顧的傾向。"
"若藝術評論不被認為處於危機之中，甚至存在著共識，這時才真該令人擔心。”
— 派翠西亞．畢克斯《藝術評論的終結》
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在香港，藝評從來都不是主流媒體的產物，它不時來自於藝術參與者的興致所致，又隨時邀請著每一位讀者的參與。時而出現在文化副刊，又出現在藝術生態的自資刊物、網上平台。
題「最後一代藝評人」也許略有誇張，但旨在強調藝評的全球性式微及勾起憂患意識。波利的新作《世界藝評史》此時此刻回首重看藝評史正合時宜，藝評在重新尋找時代定位的時候，我們再次翻閱歷史，了解藝評在過往於藝術的重要角色。
| 全書避免過渡的線性歷史觀，而是綜合世界不同文化的藝術評論歷史作對照綜論。
當我們重新回顧藝評史，可以發現藝評往往發揮著改變整個藝術動向的作用，早期的藝評往往由權威指向藝術的規範，隨著逐漸發展討論開始多樣性並帶動不同價值走向，時以至今已發展成不同的形式與走向，仍是其中一個藝術發展最重要的催化劑。
當我們重新思考藝評乃至藝術的走向，從重看藝評史是必須的。例如當有人抨擊今天的藝術商業化時，我們可以回顧17世紀的荷蘭黃金時代。當時荷蘭出現了歐洲最早的「藝術大眾市場」。畫家不再主要依賴宮廷或教會委託，而是為公開市場生產：靜物、風景、風俗畫大量產出。藝術品被當成可以拍賣、投資、轉賣的商品。而當時就出現了有「商人思維」與「鑑賞家思維」的緊張關係。同一時期的法國，在路易十四與柯爾貝爾主導下成立皇家繪畫與雕塑學院，並發展出以 André Félibien 為代表的理論批評，以抵抗藝術純粹商業化與為感官愉悅服務。當然純然否定商業，或純然擁抱商業，都過於簡單；但一段歷史無疑為藝評與商業的互動關係帶來啟示。
波利在書中敘述了不同時期的重要藝評著作，瓦蕯里的《列傳》、狄德龍的《沙龍系列》、格林伯格的《前衛與媚俗》等，書中隨手可見的例子便可印證歷史的藝評風格如何影響今日的藝評，《沙龍》帶有強烈生動描繪風格的評論，便如今日網媒的「見論即看展」有很大的既視感。
| 藝評的死與新生
這是我們共有的經驗：欣賞完藝術作品，我們那被重新開啟的視域焦急地尋求與他人討論、傾聽他人的見解。如此的本能不滅，藝評便不死。
藝評在當代面臨的最大挑戰是讓關注的人重新回到一個平台之上延續回歸於藝術品本身的評論，這涉及多樣的問題。
身邊不同的作者都分享他們對讀者專注的擔憂，在社交媒體演算法的多重加持下，千餘字的短評演化為大眾最容易接觸的長度，但這與作品分析合適的長展相去甚遠；是否能夠在整個藝評生態圈建立不同深度的藝評至關重要，藝評史不同時期經歷的百花齊放正好作為參考。
| 權威性的解放下藝評的形式
再者是權威性的解放下藝評的形式未經歷重大的重新檢討，今天的評論以至策展式文字即使可能以座談會或論壇形式發佈，但難以衝破單向性的牢籠。而《沙龍》為例，文章或小冊子只是引子，後續在圏子引起的討論反而是更有意義的社群生態建設，對應亦是今天不少藝術機構正努力的地方。
顯然今天藝術評論中某一形式的死，在整個藝術史中微不足道，同時亦必然伴隨著另一形式的新生，而歷史可以是借鏡、是土壤，讓人類總是重複着同樣而又不同的藝評。
| 有關波利
波利活躍於當現代的藝術評論，風格著重藝術品的開展及藝術理論分析，作品橫跨大眾媒體及學術領域。作品作品《抽象表現平面作為舞蹈紀錄形式》榮獲IATC(HK) – 國際演藝評論家協會（香港分會）有一種未來叫紀錄大獎。
去年他在倫敦大學舉辦的European Conference on Arts & Humanities (ECAH) 提出的香港藝術史分期方法論，引起了學界不少迴響。波利近期亦高度關注藝術科技及AI的發展，任學術組織香港數位人文協會委會，發表研討會文章討論香港藝術在GenAI的應用與發展。
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作者：波利
出版社：超媒體出版有限公司
出版日期：2026年05月01日
ISBN：9789888927814
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