台東光祭2025 | 在這裡，你只需要與土地共舞

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2025年7月6日
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在都市化的過程中，人們逐漸遠離了自然的土地。台東光祭作為台灣唯一座落在溫泉區的展覽，讓每一個踏在久違大地上的人們，重新打開身體感官，在這個空間中感知人與這片土地的情感與文化連結。

6月13日揭幕的「2025台東光祭」以《沐光泉》為主題，邀集來自台灣與國際的藝術家，於台東這片山林與泉水交會的土地上，以光為筆、以水為靈感，創作出融合自然地景與在地文化的藝術裝置；走進知本溫泉區，旅客將意外地沐浴在夏夜光影與溫泉水氣交織的夢幻境地。

進入台東知本溫泉區，如果只靠「觀看」這單一方法，根本無法體會每一件藝術品所蘊含的空間意義。唯有透過整個身體感知的方式，才能在此時此地與這片土地共舞，進行對話。因篇幅有限，本文僅特別介紹幾件作品，真正的藝術靈旅還靠你們去發掘。

∣ 在土地上種下光與記憶：《落憶》_ 米類・瑪法琉（Milay Mavaliw）

踏進溫泉路與知本溪交界的這片小公園區，圍繞大樹的燈光是一條「界線」，界定大樹的位置與形狀，而同時也宣告：大樹在此――人們聚集之所在。

「神話時代石生、竹生，人的起源；世代族人的步及履及的身體記憶彼此交會聚合，日夜發光。」

米類・瑪法琉（Milay Mavaliw）為卑南族原住民藝術家，她的作品色彩豐富，著重圖騰性的創作，身為卑南族藝術家，她的作品充滿對部落的記憶與情感，正如《落憶》有使用紅、黃、綠、黑、白的傳統配色、以魚筌形的藝術品作為對溪谷捉魚的族人的紀念。當觀者步近大樹，大樹閃爍的光隨之改變，其突顯的是人在空間中的主體性——每一次靠近、每一個動作，都是人對環境的一種回應與再創造。

《落憶》為溫泉區居民創造出一個新場域，賦予空間與居民新的連結與意義。策展人蔡致偉分享，在策展之前，原址是一片雜草叢生的荒地，有居民表示從來不敢走進這片荒地。當米類・瑪法琉將這片土地翻新，將藝術與生活完美結合，她成就了一個新的集會所的誕生。透過社區的參與，這個公共空間的意義被重建，同時提升了溫泉區生活空間的品質。《落憶》突破了展品與展出場域原有的關係，映照出生命與土地間的深厚連結。

| 消逝成為另一種光，照見人性之所在_《氣鏡之門》

眼前的雕像是從海面躍起的兩道巨浪，也是拔地而起的兩座高山，特殊的形態塑造出特有的山谷之勢。行走在山谷之中，雖不見其貌，卻成為山林的一部分。霧氣發散，是山林的輕聲低語，呼喚靈魂對自然作出回應。

台灣環境藝術家李蕢至善於以在地自然材料進行創作。對他來說，這些材料如同人的身體，是一種有機的存在，材料本身儲存著訊息，這些訊息透過他的雙手親自對觀者說話。自然材料有其時間性，最終還是會回歸自然，可是李蕢至驚嘆著，當自然材料經過處理轉化為一種藝術品的方式存在時，材料的壽命反而能夠延長。消逝，是宇宙送給萬物的一份祝福，有形的外殼退去後，真正能碰觸生命、觸摸情感的不朽，才能被體會。

「此門不僅是觀看自然的框架，更是通往內在與宇宙深層對話的入口，引導人穿越感知，進入沉思之境。」

山林之於李蕢至，是他生活的地方，是他的日常，而《氣鏡之門》的欣賞角度，正正需要觀者的參與其中。走在以竹子所編織的通道，整個身體能感受到一鼓被包覆的力量，那是整座山林對觀者在講話。雕像代表的自然如此巨大，顯得人之渺小，敬畏之情從一個身體遺忘的角落再一次被召喚，是人對自然的偉大作出的一種天性回應，是人性之所在。

∣ 穿越時光之橋，點亮活著的記憶_《光之橋》

入夜後，站在勇男橋上回望，漆黑的晚空，漆黑的知本溪。雖然看不見溪流，但耳邊傳來溪水潺潺的聲音，它確實存在。在傳出水聲的方向，耀眼的一線長長的光映入眼前，那是一座橋，一座連結自身與自然、歷史和未來的《光之橋》。

「橋樑自古以來便是重要的連結者 — 橫跨河流、山谷與分隔，將人們、文化、物資與思想串聯在一起。」

國際藝術家大岩奧斯卡是第二代日裔巴西人，他於巴西出生及成長，長大後曾在日本生活超過十年，其後主要留美國發展，背景之多元使其創作的形式富多樣性。其作品好比一座橋，將不同空間、文化、環境、人們給串聯在一起，總長度達到180公尺的《光之橋》，以光之意象呈現一種人與自然的連絡，這概念超越了一般橋的功能性結構。

居住在溫泉區兩岸的居民有一個共同回憶――溫泉橋，這是一座曾經連接兩岸居民生活但現時已消失了的橋。沒有「過去」，「現在」就不會存在，正如沒有「黑」，「光」就無法發出耀眼的光芒。在居民共同回憶的襯托下，《光之橋》帶領觀者進行了一次時間旅行，在這趟旅行當中，觀者的身體感知到一份知本獨有生命的熱，那是在長長的歲月中，人與自然共同攜手醞釀出來的記憶與情感。