大評論家 | 在荒謬幽默的瞬間與觀眾同呼同吸 |《也許貝克特》城市當代舞蹈節2026
10月23日，「城市當代舞蹈節2026」的開幕節目《也許貝克特》（May B）於東九文化中心劇院上演。作品靈感源自愛爾蘭文學巨匠薩繆爾・貝克特（Samuel Beckett）的著作，編舞者瑪姬・瑪漢（Maguy Marin）。此作品於1981年首演，並已成為經典傳奇舞作。
城市當代舞蹈團《也許貝克特》以荒誕的形式及表達手法游離於虛與實之間，透過一種「非人性」的肢體語言記錄時間的定格，讓觀眾切身感受到生命循環裏的各種無奈；編舞透過自製聲效等元素，在荒謬幽默的氛圍中尋得與觀眾同呼同吸的瞬間。
| 作品之所以成為傳奇
編舞透過動作設計與段落編排營造強烈的畫面感，為觀眾提供實在的視覺想像。疾步、拱背等動作與體態，配合短促與「一格格」的節奏處理，成功製造異世界空間，讓舞者的外在呈現徘徊於人和非人類的灰色地帶，觀眾便得以遊走於現實與幻想之間。
作品以貝克特的文學世界為切入點，透過身體語彙探索虛無與存在。開場時，舞者身穿白衣、臉龐塗白，以掙扎的動作與難以成言的吶喊，呈現疏離的生存狀態。其後，他們換裝，透過進食、拖拽行李等日常行為逐漸顯現角色身分，動作質感卻延續前段的機械性。這種外在形象與身體狀態的落差，使角色看似回歸日常，卻未擺脫受困的處境，進而引出對主體意識與自由意志的叩問：當行動只是不斷重複，人是否仍能掌握自身的存在？
| 從未知而荒誕的狂歡到落地的現實
開首的段落將身體發揮至極致。舞者在地上蜷縮、翻滾、趴地爬行，呈現一種彷彿置身戰壕的窒息感。同時，舞者在地上拱腰，加上部分雙人舞段落中男女組合而舞，大量腰部前推、甩動、身體撞擊的動勢，令人聯想到性愛。編舞將象徵人類原始生存需求的行動轉化為大幅度的動作，配合前段間歇響起、由小號及鼓構成的音樂，讓觀者彷彿踏入一場未知而荒誕的狂歡。
作品中段，舞者集中於舞台正中，群體以細碎腳步移動，同時短促地甩動頭部；背景響起宏大的古典音樂，動作與音樂之間的反差引出對創作動機的思考。如此「非人性」的動作配合戲劇化的音樂處理，是否意在對比現實中的乏味日常，呈現某種反諷或幽默？舞者之間親吻、擁抱等近乎浮誇的肢體語言，某程度上亦表現了現實中人與人關係的失衡與失序。舞者不時形成小組，黏合與分散，每當聚合時發出的詭異叫聲，亦引出對人類情感中似遠還近的距離感的想像，彷彿有種說不上來的無奈在體內蔓延。
作品的尾段尤為出色。舞者從舞台左後方的黑幕中緩緩步出，右前方的強光形成一條斜線的道路。他們重複著相同的肢體規律，在舞台上進進出出，人數卻逐漸遞減，映照日常的循環，也叩問重複之中的意義。最後，一名男舞者獨自拖著行李箱步出，以碎步移至舞台中央，轉頭看向前方。遍地的白色粉末被燈光映照成暖褐色，既像荒原，又像沙漠。他的眼睛彷彿浮現一個巨大的問號：身在何處？此刻的行動又有何意義？時間被定格，他彷彿被一個幻想泡泡包裹，越升越高。舞段結尾，編舞讓他回到「地面」，也帶觀眾回到「現實」。
| 在現實與夢境之間遊走
《也許貝克特》的成功之處，正正在於帶領觀眾經歷一連串情感遞進：從外在形式帶來的毛骨悚然，過渡至因荒謬而發笑，再因戲劇化卻乏味的重複而遁入虛空。觀看的過程猶如翻開一本小說，看著角色在異世界中浮游跌宕，無意識地重複著一個又一個的循環。然後某個瞬間，生命中曾經出現的一種感覺忽然被喚起，觀眾彷彿也成為舞台上的角色，被吸進了那個失序的空間。
一直前進，一直生活，步行在路上，前往何方卻始終是個疑問。或許到了最後，泡泡會被戳破，前進的盡頭依然未知，但生命仍然需要繼續前行。畢竟，生命由始至終都是一個圓圈，而這片虛無又能否被打破？
他的眼睛裏，映著遠方。
文 | 鄧思寧
圖 | 城市當代舞蹈團
《也許貝克特》| 城市當代舞蹈節2026
觀賞日期：2026年10月23日下午 20:00
觀賞地點：東九文化中心劇院
——— 探索更多藝術地圖 ———
資訊投稿 ｜editorial@artmap.com.hk
@artmap_artplus
@artplus_plus
@ampost_artmap
留言