大評論家 | 在內在與外在、想像與現實之間反覆的運動 | 賽馬會創意藝術中心 JCCAC | 巴塞爾藝博會平行展《窩巢與介殼》
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2026年3月藝術月，賽馬會創意藝術中心（Jockey Club Creative Arts Centre, JCCAC）再度作為巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）的文化合作夥伴，呈獻年度重點平行展覽《窩巢與介殼》（Le nid, La coquille）。展覽以加斯東．巴舍拉（Gaston Bachelard）於《空間詩學》（The Poetics of Space）中所提出的空間現象學為理論基礎，巴舍拉將「窩巢」（nid）與「介殼」（conquille）視為原初的親密空間，關涉身體的庇護、記憶的沉積與夢境的生成。以巢與殼對應的兩種邏輯：前者由外而內累積，是經驗與感知逐步編織的棲居之所；後者則由內向外生長，構成保護主體與界定自我的邊界。兩者之間並非線性關係，而是在內在與外在、想像與現實之間反覆運動的動態結構。不同於對物理空間的再現，本展更關注空間如何作為情感、記憶與想像的場域，並在藝術家的創作中持續被書寫與轉化。
延續 JCCAC《迷你索引》系列的策展方法，展覽邀請陳景朗、鄭婷婷、許天允、許韻瑜、林佑森、劉菁兒、羅家南、李寧、蟻穎琳、謝俊昇與姚冬穎十一位藝術家，各自從既有創作脈絡中提取關鍵語彙，回應主題及當下處境。媒介涵蓋繪畫、水墨、版畫、裝置與混合媒介。這種由內而外、再由外返內的循環，正呼應巴舍拉所提出的「日夢」（reverie）狀態，使空間轉為心理經驗的延展。在此脈絡下，JCCAC作為由工業活化而成的藝術聚落，承載過往生產與勞動的歷史痕跡。場域本身形成一層具時間厚度的外殼，而進駐其中的藝術家則於其內部持續建構個人的創作「窩巢」，空間因而成為一種詩性存在，持續孕育藝術家的感知與想像。
藝術家許天允從金工出發，以薄殼與容器的概念延伸創作尺度，從過往小型器皿拓展至更大的抱石作品，突破工具與材質的限制，並嘗試組合式結構探索空間可能性。透過鍛敲（raising）與沉降（sinking）等技法，使原本平面的金屬板轉化為具空間張力的薄殼結構，並刻意保留敲擊痕跡，使作品呈現出時間與勞動的痕跡。作品以鋁材呼應日常物件的親近感，更邀請觀眾透過觸覺參與，感知敲擊的節奏，在觸覺經驗中強化觀者對物質與身體邊界的感知，也呼應巢與殼的意象：巢承載內在容量，殼劃定邊界，兩者在物理與心理層面共同構築精神棲居。
同樣以金工為媒介創作的藝術家蘇嘉敏則以「追光的飛蛾」為核心意象，呈現其對創作的孤獨、堅持與脆弱性的詮釋。她收集其他駐場藝術家的創作碎片，陶瓷、金屬、油墨等，透過收集、重組材料，附著於飛蛾之上，使個體創作痕跡匯聚為群體性的身體，也隱喻創作者對理想、靈感與生命力的追尋。飛蛾追逐光源的行為，在此藝術家之間相互指涉：光既是目標，也是彼此照亮的存在條件，而這種關係同時構成了空間中可見與不可見的網絡。同時，作品與另一位藝術家許天允的器皿裝置相互展示，將觀者帶入內在情感的微觀世界，探討生命的脆弱性與時間痕。飛蛾追逐象徵光的器皿，形成動態的比喻，暗示藝術家之間的對話、合作與互相啟發。
此外，蘇氏以石頭與寄居殼為起點的微型雕塑與首飾裝置，從私人收藏到展覽呈現，延續個人的創作語彙，試圖引發對群體、環境及創作過程的反思。藝術家把日常生活中收集的石頭、寄居蟹的殼等，經過精細處理，以金工賦予物件新的生命，透過佩戴或貼近身體的感知經驗，蘇氏將這些看似微小、無價的物件轉化為可感知的存在，使觀者可細察材料紋理、色彩與歷史痕跡，重新思考物質價值、創作歷程與生命意義的關聯。
另一方面，吳觀麟透過「新舊並置」的展示方式，將早期攝影與當下水墨拼貼並列，形成一種跨時空的自我對話。其作品從城市廢墟中提取材料，轉化為東方山水的視覺語境，再透過拼貼與滲化技法，使畫面呈現出碎片化與流動性的雙重特質。事實上這種並置不僅呈現了創作脈絡的歷程，也反映出藝術家對於搬遷與疫情期間孤立經驗的內在回應。與展覽所關注的「窩巢」與「介殼」的隱喻形成對話：中央的舊作品猶如精神的根基，兩側的新作則承載當下的感知與審美。此種在記憶與當下之間往返的結構，使作品成為容納過往的「巢」，更是對自我記憶、創作歷程與精神棲居的細膩考量，邀請觀眾在空間中體驗時間、感知與思緒的共鳴。
另一位以拼貼版畫創作的藝術家李寧 (LI Ning)，其黑白交錯的版畫作品建構虛構地景，圖像長期在未定與成形之間持續變動。創作過程呈現反覆修正與重組的節奏，更多讓觀眾在凝視作品期間成為當中的角色，使意念在開放狀態中醞釀。蟻穎琳 (NGAI Wing Lam) 則以夢境語彙與混種形象建構個體經驗的象徵結構，蘋果與動物意象反覆出現，形成層層包覆的心理空間。觀看在此轉為一種緩慢滲入的感知過程，指向內在情緒的流動與隱匿，夾雜個人記憶的殘影，亦如一層層外化的心理殼層，包覆著難以言說的內在狀態。
其餘藝術家以各自迥異的媒介與敘事，共同叩問著棲居、遷徙與內在空間的命題，回應著巴舍拉筆下那既封閉又無限的詩學意象。陳景朗反覆描繪雨幕中碎裂的紅光，在重複的夢境中追尋暫時性的安全感；鄭婷婷則以布料、手工染麻與拼貼，直面工作室「無定所」的流離狀態，將遷徙中必然的散失與牆上殘留的痕跡，轉化為貼身陪伴的「口袋」。
許韻瑜則以畫布剖析房屋、房間、角落與門檻如何成為記憶、情感與秘密的容器，凝視著空間中的歸屬與失落；林佑森拾起被城市遺棄的電子廢料與工業零件，將其重塑為帶有生命隱喻的「花與種子」，探討廢棄與新生之間的循環，在都市變異的生態中尋找紮根的可能；劉菁兒以微縮模型記錄香港寸金尺土的壓縮空間，思考如何在限制中創作，並透過遊樂場與身體風景，以遊玩的姿態抵抗日常的單調。
羅家南則以工作室的繼承為軸線，透過未拆封的信件、散落的珠針與清醒與醉意間的雙重自我，編織出一場關於空間交替、記憶傳遞與個體認知的多個作品；謝俊昇以機械裝置模擬植物的開合與生長，在冷硬的金屬與規律的運動中注入生命的溫柔意象，在科技剛硬的外殼下，讓矛盾之物達成微妙的和諧，作為另一種形式的蛻變與棲居；姚冬穎以水墨描繪巢穴與樹木，將編織窩巢的生命喻為人與境相融相塑的過程，在自然與世間的諸般力量中，凝結出自由而與境相契的自在空間。
作為Art Basel Hong Kong平行展覽的一部分，JCCAC《窩巢與介殼》不僅展現香港當代藝術的多樣性，也提供國際觀眾觀察本地創意生態的窗口。展覽中對材料、生命政治、時間痕跡與空間互動的關注，呈現出當代藝術家對日常生活、城市觀察及個人情感的敏感捕捉，在這層意義上，展覽所呈現的不只是作品的集合，而是一種關於如何在當代城市中「安置自我」的深層提問，同時一睹JCCAC作為創意群聚地的豐沛能量。
文｜張頴嵐
圖｜賽馬會創意藝術中心
「窩巢與介殼」JCCAC年度展覽
期間 | 2026年3月14至29日 11:00 AM - 8:00 PM 每日
地點 | 賽馬會創意藝術中心 JCCAC L2 平台(香港石硤尾白田街30號)
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