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大評論家 | 八年煉一劍 | 《大狀王》| 西九文化區 x 香港話劇團

已更新:9月9日

本地音樂劇《大狀王》,三度公演,筆者有幸全都留下足跡,集齊了所有版本的觀賞體驗。

載譽重演的本地音樂劇《大狀王》,三度公演,筆者有幸全都留下足跡,集齊了所有版本的觀賞體驗。2025年,為了讓藝評撰寫尋找嶄新角度,同時與以往的版本及演員作對比,筆者更不能錯過最新 Cast B的場次。出乎意料的,全新的陣容竟讓我產生了偌大驚喜,無論是舞台美學、演員、敘事,作品進行了一次「洗牌式」的「大換血」。各個部分明顯作出大幅度調整,觀賞體驗由此變得更完整,更飽滿。

 

編舞及舞台設計「大升級」

| 編舞及舞台設計「大升級」

 

從直觀角度分析,Cast B的演員陣容明顯年輕化,光從序幕曲目《申冤》開始,「群眾」演員的表演能量明顯較以往來得沸騰。甫一開場,筆者立刻留意到編排上的改動,或許因為專業而來的觸覺,感覺是次版本增添了更多舞蹈元素,像是群眾演員們姿勢的fixed point,隊形,Canon,高低層次...... 編舞大大提升了作品的可觀性,使畫面錯落有致,同時交代劇情。

 

例如《終審》一節中,演員們跪成兩豎排,一邊以筷子敲打桌面,一邊唱著和聲。敲打筷子快慢不一的節奏使段落除了主唱、和聲、樂團伴奏外再多了一重聲音層次;編舞亦有意增加了對道具的運用,包括扇子、傘、飄巾,加以各種編舞技法,畫面生色不少。這樣的改變帶給觀眾直接且豐富的視覺衝擊,令段落的節奏更明快,即使長達十多分鐘的曲目也絲毫沒有冷場。


舞台設計亦明顯「升級」,長條形旋轉舞台被屢次使用。

同時,舞台設計亦明顯「升級」,長條形旋轉舞台被屢次使用,配合群眾的靜止姿態及腳下的白色燈條,畫面感進一步增強。燈光設計上亦見昇華,例如《終審》中群眾以扇子遮面閱兵似的步向台前,強烈暖光由下方打在演員的臉上,營造了步步緊逼、在烈火中焚燒的鬼魅感覺。

 

難得的是,在不斷進行加法下,導演似乎又刻意克制,留白。此特別表現在主角「方唐鏡」下定決心向善,上京鳴冤一幕。其中念誦《道德經》的場景中褪去複雜的設計,只剩方唐鏡一人在偌大的舞台唱著「茫然問 隨墨浮沉是我 變清要怎辦」,可見他在正義與善良的路上掙扎,叩問及反思;他續唱:「放心放膽 無懼雨霧瀰漫」、「要選要揀 無懼要問斬」,簡約的舞台設定、演員的細膩演繹,配合發人深省的歌詞使角色進程明確而清晰,為這個全劇的轉捩點起了加固、強調的作用。


主角「方唐鏡」下定決心向善,上京鳴冤一幕。

 

| 劇情交代詳細 略嫌冗長

 

筆者觀察到這次導演花了較多篇幅處理情節交代。許是因為已然第三次巡演,團隊有更多空間檢視以往的不足,這對第一次觀看此劇的觀眾來說,故事線更形清晰。

 

以往版本中,有些令人疑惑的部分像是方唐鏡壽宴後被福全趕走,向善後為何改名作宋世傑等,我心中那些存在的困惑得到了解釋。雖說詳盡了不少,對比三個版本後筆者卻略嫌有些位置描述得過於仔細,每段的分配太平均,未免冗長。主觀感覺上,方唐鏡、阿細、秀秀三人的感情線略長,每次三人同時出現時劇情進展不大,使劇情有拖拽之感。下半場整體節奏顯然較慢,筆者認為若進一步濃縮,相信最後呈現出來的效果必然更大影響力。

 

梁仲恆與方唐鏡的氣質完美契合,這點幾乎毋庸置疑。他身上那份跩氣,眼神之間的傲慢完全符合我對角色的想像。
梁仲恆與方唐鏡的氣質完美契合,他身上那份跩氣,眼神之間的傲慢完全符合我對角色的想像。

| 全新陣容驚喜連連


最值得一提的,絕對是演員陣容上的改變。第三次公演,一個全新的Cast,觀察及對比兩個版本的演繹成為了筆者這次最大的任務。

 

作為劇壇、影壇的後起之秀,梁仲恆與方唐鏡的氣質完美契合,這點幾乎毋庸置疑。他身上那份跩氣,眼神之間的傲慢完全符合我對角色的想像。對比前版本,梁仲恆給我一種渾然天成,「小聰明」的感覺。唱功方面,雖說他沒有壓倒性優勢的聲線,但勝在歌唱時具備傳神的能力,咬字非常清晰。他深知自身優勢並揚長避短,是個聰明的演員。

 

飾演秀秀的陳書昕擁有細膩柔和的歌聲,與前版本不同的可能在於其較成熟的性格處理,情緒起伏較小。

飾演秀秀的陳書昕擁有細膩柔和的歌聲,與前版本不同的可能在於其較成熟的性格處理,情緒起伏較小。若處理重大轉捩,例如《懸崖》一曲時,筆者或許會期待再濃烈點的情感輸出。對於一個大鳴大放、敢愛敢恨的女子,面對委屈求存的婚姻,她寧願去死也不願服從。因此,若眼神與聲線的投射再遠一點,肢體再有多些空間,情感張力或許會更飽滿。邢灝飾演的說書人表現相當不俗,對比昔日張焱較有「份量」,書卷氣的版本,邢灝採用了另一種較市井、活潑、搞怪的方向,令角色更立體、「吸睛」。適度運用技巧,這名演員非常懂觀眾口味,像是描述秀秀跳崖一幕,表現生動,無疑成為了一大亮點。


對比之前版本,袁浩楊從外型上有明顯分別,這使阿細多了一份怯懦,但同時真誠。
對比之前版本,袁浩楊從外型上有明顯分別,這使阿細多了一份怯懦,但同時真誠。

全劇給予我最大驚喜的莫過於袁浩楊版本的阿細。早於他任職中英劇團期間我已觀看過其演出,對我來說,絕對是名實力唱將,但《大狀王》卻讓我看見了這名演員的可能性。對比之前版本,袁浩楊從外型上有明顯分別,這使阿細多了一份怯懦,但同時真誠。是次版本中阿細的部分添加了大量tricks,例如出場不久後的殭屍跳,吐符咒......過程中筆者笑得開懷,甚是喜歡。阿細雖然是鬼,開始時心存怨念,但這個版本卻讓我看到他更「人」的一面。在袁浩楊身上我看到了一種鬆弛感,眼神裏盡是誠懇。事實上,阿細死時還是一個小男孩,而從他的演繹中,我看到了一份獨有的童真,演員與觀眾的距離突然拉近,我們如同朋友般傾聽著他們的故事。另外,或許是因為演員私下關係親密無間,梁仲恆與袁浩楊有著絕對默契,兩人對戲時節奏處理得非常準確,令《終審》裏方唐鏡犧牲一幕顯得份外有感染力,縱然看了三次,筆者竟也再次動容,實屬難得。


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| 一念一宇宙

 

一個有關善良與友情的故事,公堂之上,是非對錯,所有事情是否非黑即白?筆者偶然看到一篇訪問,梁仲恆說:「我認為人性本惡」。 每個人皆有貪念,有私心,渴望取得方法便利自己。但「作惡」的背後,我總相信內裏蘊藏著一顆顆柔軟的心臟。生而為人,我們都背負著太多的身不由己,但《大狀王》的出現似乎預視著我們仍然有選擇。一碗墨水如何變清,其實到頭來只是取決於我們願不願意倒掉,再從頭開始。


一個本地製作能達至如此規模,如此水準,筆者由衷的佩服。

| 有心的話,凡事總不怕遲。

 

歷經八年磨煉一把利刃,一個本地製作能達至如此規模,如此水準,筆者由衷的佩服。而最令我肅然起敬的,或許是團隊對製作水平的精益求精,在第三次觀影體驗中仍能看到這般質的飛躍,實在令人驚嘆。而年輕演員的加入絕對為作品添加了新的生命力,動容之餘,又有了讓人一看再看的欲望。筆者聽聞加場開售那一秒,網上隨即有5萬多人在線等候,場面嘩然。聽畢後我不禁竊笑,「這般水準,值得。」

 

我想,《大狀王》最成功的莫過於當走出國際,我們能驕傲的向外國人說道:「這是一齣屬於香港的,原創音樂劇。」

 

文 | 鄧思寧

圖 | 西九文化區管理局及香港話劇團提供

《大狀王》由香港西九文化區委約並與香港話劇團聯合製作


《大狀王》西九文化區 x 香港話劇團

觀賞日期:2025年8月17日下午 2:00

觀賞地點:西九戲曲中心

   

 

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