大評論家 | 簡約是一種有意識的去噪 | 鄧樹榮戲劇工作室《等待果陀》
- experience am space
- 1天前
- 讀畢需時 5 分鐘
一處無事可做的人間，一棵孤樹，兩條流浪漢，一頭主一頭僕；無事多磨的一幕過去，接著又是一幕似曾相識的無事多磨。劇終， 時間像撥回起點， 甚麼都沒有發生。
在薩繆爾・貝克特的荒誕劇經典《等待果陀》中，兩名角色將整齣戲耗在等待一個永遠不會現身的他者。他們談著要離開，思索著行動，擬定著計畫——然而種種可能性最終都被「等待」本身所中止。劇作揭示一個無法跨越的當下：意志在遲疑中被消解，時間在停滯中失去方向，而人則在無盡的期待裡逐步意識到自身的荒誕處境。
✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer
2025年，鄧樹榮自譯自導了荒誕戲場天花版級的經典《等待果陀》。
縱橫戲劇舞台三十餘載的鄧樹榮，譯、導作品等身。他明確指出，簡約美學與形體劇場構成他創作的核心；而《泰特斯》及《泰特斯2.0》是他「呈現形體劇場及簡約美學的舞台實踐」的創作高峰。
在鄧樹榮的劇場美學中，簡約是一種有意識的「去噪」策略：燈光、道具與服裝皆被壓縮至象徵性的最低限度，從而讓舞台語言回到最純粹的狀態，讓空間成為能量流動的容器，使觀眾的注意力自然落在演員的身體、節奏與呼吸上。鄧樹榮的作品每每呈現出一種冷靜、清澈、近乎冥想的質地，觀眾在其中被引導去感受時間、空間與能量的細微變化。
與此美學相輔相成的是他對形體劇場的堅定信念。鄧樹榮他深受波蘭實驗劇場先驅 Grotowski 的「質樸劇場」影響，強調身體是首要的創作工具，演員必須透過身體的覺察、擺脫身體的惰性（習慣性動作）、以及調度能量來抵達角色的核心。在他的作品中，動作的質地與節奏傳遞情感；演員以身體的張力、鬆弛與呼吸變化來顯現角色的內在狀態。這種前語言的表達方式，使他的劇場呈現出一種儀式性與純度，讓觀眾在觀看時不只是理解故事，而是被身體能量直接觸動。
在他譯導的《等待果陀》裡，從他選的四名演員各自交出亮眼表現，彰顯了「形體劇場」的實踐精神。初讀文宣——「邀請到首次演出正劇的影帝林家棟、演唱導實力俱備的朱栢謙、人氣主持兼影視多棲演員BabyJohn蔡瀚億，以及資深唱片騎師兼演員倪秉郎」——有熟悉的名字，可我並未特別期待，說並未特別期待，實情是不知怎樣期待。然而在演出中，每位演員都展現出十足的壓台能力，精準托起角色的質地與整體舞台能量。
兩條流浪漢， 社會邊緣人，卻在殘酷生存中相濡以沫，形成劇作最核心的情感支點。林家棟演出的狄狄，沉著而富同理心，他微微垂落的肩膊已為角色下了第一個註腳：疲憊、卑微與生存的無形重量盡在其中。相較之下，朱栢謙詮釋的戈戈則始終帶著一種恍惚的稚氣，貪吃貪睡也貪夢，像個永遠無法完全醒來的孩子，為整體的荒誕氣氛添上一層輕盈而哀愁的色調。（角色稱為戈戈，可謂神來之譯，恰如其分地捕捉了人物氣質。）
一僕一主登場時，究竟是主人拖曳著僕人，還是僕人牽引著主人，界線曖昧；而正是在這份曖昧之中，荒謬感隱然浮現。以「翻版呂奇」為人熟悉的 BabyJohn，此番將波佐演成一名由自戀（第一幕）滑向漫畫化（第二幕）的公子哥，為浮誇、虛張聲勢的主人增添了層次；他白髮卻稚嫩的外貌，亦為角色注入一絲詭異的氣息。披著銀色長髮的倪秉郎，以入定般的姿態演出樂克：這個以狗為名、既是超服從又隨時嘩啦嘩啦脫軌的角色，在他手中既到位又克制，而他那懸河式「世紀」長獨白，更為全劇節奏添上一記強音。
《等待果陀》以其極度簡約的舞台聞名——一片荒蕪的景地與一株同樣荒蕪的樹——讓所有重量自然回落到對白本身。本次演出以近乎黑白的三角形小坡構成舞台場景，圖案感強烈，也帶著幾分德國表現主義藝術的影子。然而，本次演出的那棵樹卻難言討好。
枯樹是《等待果陀》標誌性的視覺符號。瑞士雕塑家阿爾貝托・賈科梅蒂 (Alberto Giacometti) 與貝克特是舊識；雖然1953年首演時的那棵孤樹並非出自賈科梅蒂之手，但他在1961年為重演版本設計了石膏樹與舞台元素，將其獨特的雕塑語彙直接引入劇場。賈科梅蒂那種細長、枯瘦的人物造型與《等》劇中的荒蕪景觀在美學上互相呼應，讓那棵樹在後來的評論與觀眾記憶中成為劇作標誌性的視覺符號。這不僅是藝術家之間為人津津樂道的跨界互動，更是劇場視覺傳統形成的重要節點，更刻印了後世對《等待果陀》舞台景觀的想像。
在本次演出，舞台上的那棵禿樹，視覺上讓人想起主題公園裡的假樹，僵硬而缺乏應有的荒蕪氛圍。意義上，原著那棵光禿的樹，既象徵荒蕪，也表徵時間的流逝和希望的殘影 ——第二幕裡，它長出幾片看似不合邏輯的嫩葉。它在劇中屬無用之用：它只能被指認、被討論、被想像用來上吊，卻不能真正承載任何行動。在鄧的導演中，流浪漢時有「爬樹」的（意會）動作，甚至出現狄狄坐在樹上、戈戈坐在樹旁互相鬥嘴來消磨時間——這段子的設計似乎過於用力，削弱了原作中那種因空無而生的荒誕張力。
等待不是一個過程，等待本身就是一種存在。等待就是在打發時間與排遣無聊之間兜圈：填充時間、消磨無聊、再填充、再消磨。狄狄與戈戈因此不得不找話說、把玩各種念頭，甚至把路過的主僕當作短暫的娛樂。如果說狄狄與戈戈的等待呈現出一種靜止的荒誕，那麼波佐與樂克的主僕關係則構成一種動態的荒誕；他們的到來打破了舞台的停滯——亦即時間的停滯。
劇作帶領觀眾一同經歷一場沒有句號的等待，只經驗著時間的停滯、懸置、流動，兩幕劇各75分鐘[1] ，但它們「時間感」的差異十分巨大。這讓我想到，中國作家韓少功在1996年出版的小說《馬橋詞典》中，對「時間」極為透徹的書寫：「時間這種透明流體從來就不是均量地和均速地流淌，它隨着不同的感知力悄悄變形，發生着人們難以察覺的延長或縮短，濃聚或流散，隆凸或坍塌。」
文 | 黃小燕
圖 | 鄧樹榮戲劇工作室
觀賞 | 2025年12月28日
場地 | 香港藝術中心壽臣劇院
——— 探索更多藝術地圖 ———
合作查詢 ｜ advertising01@artmap.com.hk
資訊投稿 ｜ editorial@artmap.com.hk
@artmap_artplus
@artplus_plus
@ampost_artmap
need to confirm
留言