澳門 | 狂歡的廢墟——廖堉安的符號拼貼 | 牛房倉庫
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廖堉安的「拼湊者的迷航」是一場視覺爆破。藝術家將澳門最刺目的視覺符碼——賭場的紅藍二元色——提取為解剖社會心理的手術刀。「紅藍戰士」系列中，賭客被轉化為姿態扭曲的動物化形象。這是一種「感官現象學」報告：紅與藍不再是顏色，而是主宰欲望與恐懼的權力結構；那些動物化的身體，則是深陷此結構中的現代性主體，在狂歡廢墟裡進行帶有自毀傾向的儀式。
「色塊」系列則將葡式花磚、中式紋樣提純為幾何色塊——一種視覺上的「考古分層法」，揭示城市景觀是被不同歷史權力反覆編碼的文本。當色彩從原有語境剝離，它們構成一種懸浮狀態，映射澳門文化身份中「層疊卻未必融合」的質感。
廖堉安的繪畫是一種「主動迷航」。他拒絕提供地圖，而是引導觀者進入由符號和變形身體構成的迷宮。他的「拼湊」是對消費主義感官洪流的重組，繪畫成為抵抗：迫使我們正視自身深陷的感官政治。
文 | 吳方洲（牛房倉庫大會主席）
圖 | 牛房倉庫
關於展覽
《拼湊者的迷航——紅藍、色塊與怪獸：廖堉安》是藝術家廖堉安在澳門駐村一個月的觀察。廖堉安深刻感受到這座城市的細碎與複雜，既迷你又龐大；多種面相齊聚一堂，像是一碗濃烈而層次交疊的牛雜湯。他反芻著每一絲感受，再以不同的繪畫面貌呈現。
本次展出透過三組作品，探討視覺符號、城市色彩結構與主體感知經驗間的轉化：
「紅藍」系列以百家樂賭桌所建構的色彩系統為視覺起點。不僅指涉勝負機制與機率運作，也形塑賭客的心理投射與行為模式。藝術家以此為形式語彙，將賭客轉化為帶有戲謔特質的動物形象，透過角色化與誇張構成，描繪群體行為在高度刺激場域中的節奏、張力與觀看關係。
「色塊」系列取樣自葡式建築、中式建築與藍白花磚等城市建築色彩配置，將具象圖案轉化為極簡繪畫語言，回應城市中多重文化層疊所形成的視覺編碼系統。
「怪物」系列延續藝術家既有角色創作脈絡，結合旅遊隨筆與即興速寫，發展出介於生物、角色與心理投射之間的混合圖像。其造形源於賭場空間所帶來的巨大尺度感與感官壓迫，將外在場域的身體經驗轉化為內在想像的視覺生成。
在拼湊與轉換之間，繪畫不再只是再現現實，而是一種持續生成感知的行動。色彩、形象與片段經驗彼此交織，構成一條流動的觀看路徑，引領觀者進入一場介於城市、身體與想像之間的感官漫遊。
關於藝術家
1979年出生於台北市的廖堉安 (Liao Yu-An)。2003年台北藝術大學畢業後，2005年畢業於台南藝術大學造形藝術研究所。在2003年以「鳥人自畫像」獲得台北美術獎首獎，自此鳥人形象成為廖堉安的註冊商標。作品以繪畫創作為主，擅長以自身形象與心理狀態為創作題材，對都會人群的生活型態和人際互動關係的進行一系列的描摹。作品獲美術館、藝術基金會、私人藏家典藏。
他喜愛以各種動物的形象，加上各種豐富花紋和色彩組合來諷喻現代人的生活與現實社會的人際關係。延續多年創作，發展出各種不同系列的作品，從可愛的動物形象，轉成各種灰暗、糾結的變形人體，帶有充滿黑眼圈有如鬼魅般的怪物，也有長滿仙人掌刺的奇特人體，借這些異狀的形態描摹現代人在智慧時代中的各種失能與生活轉化。看漫畫、看書、玩電動、吃甜食、投扭蛋機、養寵物是廖堉安的創作泉源，品味各種生活中細膩的經驗與壓抑的情緒，再以之組合出各式設計過的色彩背置、人物布局與場景，有如一齣齣一秒鐘的戲劇，瞬間轉出瞬間轉入，輕輕的戳動觀眾的生活記憶。
拼湊者的迷航——紅藍、色塊與怪獸：廖堉安
展覽日期 ｜2026.02.13-03.15 10:00-19:00地點｜市政牧場舊址（牛房）澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界藝術家｜廖堉安展覽總監｜吳方洲（牛房倉庫大會主席）
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