2026南迴藝術季 | 走進流域的深處，聽見土地的呼吸 | 專訪策展人武撒恩·卡羅
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當夏日的風再度吹拂台灣東海岸，邁入第六個年頭的南迴藝術季，將在2026年的7月至10月間，捎來不一樣的氣息。過去，旅人習慣沿著台9線公路奔馳，在湛藍的太平洋與天空之間尋找藝術裝置的蹤影；然而今年，這個由南迴在地團隊首次自主執行的藝術季，在返鄉青年策展人武撒恩．卡羅（Osan·Karo）的帶領下，帶領大眾離開公路，走進滋養族人千百年的生命流域中。今年藝術季以「山徑之流」為主題，透過四組藝術裝置、結合流域餐桌、工藝工作坊與踩線團等活動，交織出一幅立體的土地拼圖。
| 依水而生的經緯線，從公路線性走向部落敘事
「過去族人的生活領域，其實是依著流域行動的，像是太麻里溪、金崙溪、大竹篙溪，而不是地圖上的行政區域劃分。」武撒恩微著笑說，眼神裡有著對家鄉深刻的理解。身為太麻里鄉金崙村的返鄉小孩，他回到部落已經十多年，深刻體會到當藝術與在地建立起情感連結，才會長出屬於土地的真正價值。
本年度的主題「山徑之流」，「山徑」代表著排灣族與魯凱族的聖山大武山脈，「之流」則是溪水流域一路奔向大海的旅程。展區錯落在山與海之間，從南到北包括大竹篙溪的山徑、金崙的出海口、嘉蘭村的山徑，再到華源村的出海口。武撒恩形容，這就像是排灣族傳統布料上的織紋，有經度、有緯度，將旅人的腳步輕輕帶入部落的日常，感受生活。就像他在策展概念裡寫道般，「清晨時分日出尚未冉冉升空前有多少族人在海浪與土地縫合處，提著三角漁網捕撈當地產物「semanin司馬寧」（日本禿頭鯊魚苗）」。這一幕，是千年不變的文化，也是真真切切的生活。
| 在城市的遺憾裡，淬煉出「愛、平等與包容」
這場藝術季的背後，隱含著策展人極為私密的心路歷程。武撒恩坦言，自己兼具原住民族與同志的雙重身分，過去在都市裡屬於極少數，曾面臨歧視與身分認同的掙扎；回到家鄉之初，也經歷過不被理解的磨合期。「我們一直都在尋找歸屬感，那條需要勇氣去面對挫折的路徑，充滿了大家看不到的美與哀愁。」
因此，他希望透過這次藝術季傳遞「愛、平等與包容」的理念。他邀請了四位背景完全不同的藝術家：來自墨西哥的國際創作者、苗栗的客家子弟、漢人藝術家，以及在地的部落青年。同時，作品的地理位置也涵蓋了靠山的「斜坡上的子民（Kacalisian）」與靠海的「日出東昇的地方（Kacedasan）」，呼應排灣族不同的生活型態與祭典文化。武撒恩希望透過多元族群的文化採集與碰撞，傳遞出一個溫暖的訊息，「即便背景不同、居住在山或海的不同端點，但因著同一條流域的牽引，彼此就是不可分割的共同體。 」他希望能展現原住民熱愛分享、愛護自己土地的價值觀。
| 跨域的DNA：從旅宿經營到永續旅行的實踐
武撒恩的策展思維，與他十多年的返鄉創業經歷息息相關。過去在台北擁有飯店籌備與行銷背景的他，返鄉後開辦了金崙的特色民宿，成功將國際旅客引進部落。然而，看見地方發展帶來的環境衝擊，他與志同道合的夥伴發起淨灘活動、創辦「南方草草節」，並逐步推動「南迴永續旅行聯盟」。
「如果南迴藝術季是一個平台，我希望它與地方有著最深度的連結。」 這樣的跨域精神，完整體現在今年的「流域餐桌」與「流域工作坊」中。工作坊邀請了許多隱身在部落角落的工藝職人，帶領旅人親手觸摸文化；餐桌則將北邊的白蝦、南邊的油帶魚、山上的蝸牛與出海口的魚苗等在地產物化為料理，讓旅人用味蕾咀嚼土地的文化脈絡。他期望透過永續的行動去支持這些地方的店家、產業與環境。
最動人的是，武撒恩試圖透過餐桌，為部落傳統的飲食文化「去污名化」。過去部落曾因蝸牛小米粽（Cinavu）的意外事件，讓這項傳承千年的美食被外界貼上「不文明」的負面標籤。武撒恩在今年的限定料理「桃香叮叮齊納福」中，重新放入雨後採集的鮮美蝸牛。「我想告訴大家，問題從來都不是傳統食材，而是現代農藥的使用。我希望大家在品嚐時，能感受到這是我們溫暖的生活脈絡，這就是藝術回到生活最好的模樣。」
| 邀請每一位旅人，完成南迴的集體拼圖
「今年的南迴藝術季，是一場集體創作。」武撒恩深情地說。當藝術家成為媒介走入部落，與部落族人串聯的那一刻，土地的邊界就被縫合了。同時在這背後，還有一群移居者、返鄉者與在地耆老，默默照顧著這裡的土地與產業。
「生活和藝術從來沒有邊界。」武撒恩誠摯地邀請每一位來到南迴的旅人，透過支持在地店家、享用地方產物料理、靜心觀賞作品，成為拼完這塊藝術季拼圖的最後一人，共同守護這片土地長出的生命韌性。
在斜坡與浪潮間縫合土地——2026南迴藝術季的四個社區共創故事
藝術若離開了土壤，便失去了溫度。在2026年的南迴藝術季「山徑之流」，所有參展藝術家都必須在部落駐村至少12天進行文化採集。這段與在地居民深刻共處的時間，讓四組藝術裝置轉化為與社區緊密相依、共同呼吸的生活結構，在南迴山徑流域裡寫下的溫暖交織。
|《長者 — THE ELDER》藝術家： LUA RIVERA（墨西哥）
融合百步蛇與小龍信仰，化解偏見的溫柔對話
擁有豐富大型地景藝術經驗的墨西哥藝術家 Lua Rivera，這次作品置入了太麻里鄉華源村的自然地景之中。這裡是四個展區中唯一沒有原住民生活領地、以閩南漢人為主的傳統農業社區。Lua 在駐村期間，深入拜訪了採集精油的綠野香蹤植物精油研製所鍾媽媽，以及排灣族傳統拍刺紋身師—宋海華（Cudjuy Patjidres），激發出以「蛇」為核心的創作靈感。
在排灣族眼中，百步蛇是神聖的祖靈與守護者；然而，當社區居民起初聽到要在村裡做一件「百步蛇」作品時，卻因為文化隔閡與過去務農怕蛇的心理，產生了排斥。為了縫合這層關係，策展團隊與 Lua 向地方長輩請益，發現漢人信仰中，土地公身旁的天將也是蛇，被親切地稱為「小龍」，同樣承載著守護地方與吉兆的意涵。
Lua 運用金屬結構、植物與紡織品，在華源村的地景上編織出蜿蜒延展的蛇身，並在作品旁種下在地植物，象徵歷史移動與包容的痕跡。當藝術家邀請社區老人家一同前來共創時，長輩們放下了恐懼，這件作品最終被賦予《長者》之名，象徵著長者的智慧與彼此接納的溫柔。
|《冀・翼 — HOPE TAKES WING》藝術家：陳聖志（臺灣）
編織古老傳說，映照離散與歸返的淚水
來自苗栗、曾是布拉瑞揚舞團舞者的客家青年陳聖志，近年選擇「東漂」，轉向編織創作。雖然缺乏大型地景藝術的經驗，但他帶著對原民工藝的敬仰，走進了達仁鄉的啦里吧部落。
在駐村田野調查中，聖志遇見了温秀玉（Selep Pavavaljung）vuvu（排灣族對長輩的尊稱），聆聽了部落流傳的「兄弟化鳥」傳說。故事裡，被拋棄的兄弟化作兩種鳥，哥哥沿山走，弟弟沿海去，並約定在名為 kignlayan 的樹上以獨特的叫聲確認彼此、重新相聚。陳聖志在拉里巴駐村時，聽到了「兄弟鳥」的故事，他每次聽都會起雞皮疙瘩。後來在介紹作品時請部落長者重述這個故事時，幫忙翻譯的部落族語老師汪政美也邊翻邊哭，非常觸動人心。
聖志將這份震撼轉化為作品《冀・翼》，透過特多龍繩與織帶，將「山徑」與「之流」的意象交織在巨大的結構中。這件作品深刻地映照出南迴族人長年為了生活遠赴外地工作、退休後又渴望返回部落定居的生命流動。它是一份來自部落的祝福，為所有在外的族人，點亮了一盞認得回家方向的燈。
|《共生之圓 — COEXISTENCE CIRCLE》藝術家：王冠東（臺灣）
在深夜風雨中，注入齊心共生的力量
定居台東都蘭的繪畫藝術家王冠東，作品一向帶著豐沛的人文色彩，鉅細靡遺地描繪原民如搖搖飯、編花環、獵山豬等生活場景。這次他來到金崙部落，與在地推廣文化的排灣族青年深度對接，走訪了不同階級與背景的在地居民。
冠東發現，排灣族社會裡有著高度的陰陽對稱與兩性智慧，物件如連杯、羊角勾，都代表著男女平等、合作互助的精神。他以大型樺木板與繽紛的壓克力彩，創作出一個巨型的圓，人形腳下的根代表著帶著經驗回鄉的青年，手裡則握著收穫祭祈福的交鈴與七里香。而圓圈外圍牽手的小木人，則是冠東邀請賓茂國中、金崙文健站、金崙青年會及部落族人共同創作的成果。
讓人難忘的是，作品準備在金崙火車站上架當晚，正好遭遇強烈的暴風雨。深夜十一點過後，整個部落參與共創的年輕人主動集結，在狂風暴雨中齊心協力，一路忙到凌晨三、四點，終於把這件厚重且層次豐富的作品穩固地安放在車站中。那一刻，藝術家不再是一個人，他與金崙的居民，早已成了風雨同舟的家人，完美呼應了作品「共生之圓」的精神。
|《生之韌 — THE RESILIENCE OF LIFE》藝術家： basakanlan（台灣）
從軍旅重回稻田，用野藤編織小米萌芽的生命力
身為達魯瑪克和嘉蘭部落出身的魯凱族青年，basakanlan（謝政義）的生活本身就是一場歸返的實踐。從小在城市長大、曾任職業軍人的他，返鄉的契機是因為目睹母親在逐漸貧瘠的土地上「跪著」辛苦收割小米。他意識到化學農藥對土地的傷害，於是向長輩請教傳統農法，改採友善耕作，重新讓雜草與昆蟲在田間形成生態循環，賦予土地生機。
他的作品《生之韌》取材自小米種子吸水膨脹後，剛萌芽時從土壤中冒出細小「白色尖刺」的「露白」形象，象徵族人在歷經遷徙與氣候變遷後，依然無比堅強的生命韌性。作品核心是象徵八個部落祖先智慧的太陽，發散出八道光芒，代表著嘉蘭村七個排灣族部落與一個魯凱族部落的團結包容。
在製作這件作品時，basakanlan運用極難採集的深山野藤，歷經泡水、日曬雨淋等繁複工序，手工編織出傳統的採集揹帶與頭帶元素，精湛的傳統工藝讓部落的長輩們都大為驚豔。整個裝置如同一個開放的生活結構，周圍種植著月桃，圓形的燈飾在夜裡如小米種子般發光，溫柔地擁抱每一位走入其中停歇、交流的族人與旅人。
| 在多元生態中，拼湊南迴的記憶
2026南迴藝術季透過策展的柔性調度，將原住民族、閩南、客家和外籍藝術家與族人的視角，有機地縫合在一起，呈現一個由多元生態的環境去塑造出來的藝術平台。這四組作品展現了藝術如何成為媒介，串聯起返鄉青年、在地耆老與多元族群，共同編織出屬於南迴的集體記憶與生命韌性。
文 | 歐陽佩珊
圖｜主辦單位
2026南迴藝術季—山徑之流
日期 | 2026年7月1日 至 10月31日。
開放時間 | 全天候開放。由於作品皆為設置於戶外的地景藝術裝置，無時間限制，但建議於白天（08:00 - 17:00）前往觀賞，拍照光線最佳且較為安全。
📍 地點 | 臺灣臺東縣南迴公路沿線（台9線）涵蓋區域：主要分佈於台東南迴四鄉鎮，包含太麻里鄉、金峰鄉、大武鄉、達仁鄉的部落、火車站及濱海周邊。
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