德國特輯 | 沒有一座城市像它這般，遭人憎恨，令人惶恐，同時又讓人一往情深。| 歐洲最客觀的城市：柏林
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「每個人都要來趟柏林。」這句德國電視劇《巴比倫柏林》的臺詞，也許是對柏林最準確的概括。提起藝術，人們通常想到巴黎、羅馬或倫敦，把柏林與藝術聯繫，通常不符合人們對這座城市的印象。有人形容柏林是個「不像歐洲的歐洲城市」，有人認為柏林等於工業與軍事，甚至聽到柏林二字，會條件反射地想起第二次世界大戰。柏林是剛強硬朗的，也是混淆模糊的，它不可描述，任何語言形容都顯匱乏，或許柏林是德式實用主義的寫照：唯有被實地走訪過的柏林，才是最客觀的。
柏林是個不擅解釋和宣傳的城市，比起「巴黎是場流動盛宴」這句廣告語般的箴言所激發的無限想像，柏林顯得沉默無聲，但這並不代表它不善言辭，而是德式思維使然：一切未經實證的描述都是虛空。「柏林是歐洲最客觀的城市」，德國藝術評論家保羅·韋斯特海姆(Paul Westheim)評論道。
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| 精確的時區，從現代到當代 – 柏林畫廊（Berlinische Galerie）
「歐洲最客觀的城市」也是柏林畫廊（Berlinische Galerie）試圖詮釋的思想。這家成立五十年的年輕畫廊，用油畫、版畫、素描、攝影、建築和手稿檔案等跨學科作品，構建出一個大眾並不熟悉，卻為之驚豔的柏林。當走入柏林畫廊，「每個人都要來一趟柏林」這句話再次活躍於腦海，在並不顯眼的建築中，寶藏般的藝術藏品和歎為觀止的展覽，令人領會到「客觀」與「實證」的魅力。柏林畫廊以它的方式扭轉著世人對藝術的認知，藝術不止於浪漫想像，嚴謹理性的科學精神也是藝術之魂。
柏林雙年展的前衛實驗，讓柏林藝術發出龐克搖滾般的叛逆激進氣質，也成為近年柏林藝術最活躍的標籤。柏林畫廊以罕見的現代藝術，通過別具一格的「1880-1980年」時間段，來定格審美標準下更經典的柏林。「現代藝術」是間隔空隙般的門類，古典藝術有恢弘的大型博物館撐腰，當代藝術有雙年展、藝博會與拍賣行捧場，選擇在「現代藝術」這個更狹窄的區間內收藏和策展，是柏林畫廊的獨特魅力。「我們的空間不足以放下太多當代藝術品，所以柏林畫廊沒有參與柏林雙年展」，柏林畫廊館長托馬斯•科勒（Thomas Köhler）風趣地說。
| 柏林身份：基於變化，而非基於穩定— 新國家畫廊（Neue Nationalgalerie）
但在柏林，你不會覺得失望，若想看當代藝術，又不想被柏林雙年展過於激進的藝術衝擊，不妨去波茨坦橋（Potsdamer Brücke）的新國家畫廊（Neue Nationalgalerie）。這家收藏當代藝術的畫廊，同樣秉持德式實證主義哲學，未經時間檢驗與審視的主觀表達，尚不足以成為典藏。新國家畫廊收藏二十世紀下半葉藝術，「1945-2000年」時間段是它的區隔，與柏林畫廊巧妙地承接呼應。二戰是德國藝術重要的劃分點，新國家畫廊用時間的力量梳理藝術，以57年時間收集整理80年前的作品。
引述作家麥克林（Rory MacLean）描述的柏林：「沒有一座城市像它這般，循環往復於強大興盛與蕭瑟衰敗之間。沒有一個首都如它這般，遭人憎恨，令人惶恐，同時又讓人一往情深。」
德國特輯 | 1945年後：一半是人物，一半是抽象 | 與德國柏林新國家畫廊（Neue Nationalgalerie）策展人梅克·史坦坎普博士（Dr.Maike Steinkamp）逛展 | 柏林篇 (二)
沒有哪處地方像柏林一樣，飽受衝突之苦，深陷混亂之中，從宗教戰爭到冷戰一直都位於歐洲意識形態鬥爭的中心。柏林最為人知的故事，恐怕是二戰後，它被分割成東西柏林兩部分的故事，被推倒的柏林牆至今仍是柏林最重要的文化遺產之一。在一分為二的歲月，德國藝術家如何呈現他們眼中的世界？正在新國家美術館（Neue Nationalgalerie）展出的《極度緊張：政治與社會之間的藝術》，以1945-2000年的藝術品，為每個對柏林歷史著迷的人，提供了發人深省的答案。
| 德國柏林新國家畫廊（Neue Nationalgalerie）
這棟1968年由德國著名建築師、包浩斯代表密斯·凡·德·羅（德文：Ludwig Mies van der Rohe）設計的建築，本身就是載入建築史冊的藝術品。它是密斯·凡·德·羅最後一個大型建築作品，這位元大師長期致力於創造無柱的開放空間，最終促成畫廊玻璃大廳的設計，擁有鋼屋頂和優雅樸素的形式，是現代主義象徵。柏林新國家畫廊現正展出「Extreme Tension. Art between Politics and Society, Collection of the Nationalgalerie 1945 – 2000」特展，聚焦於1945年後在歐洲和美國創作的藝術作品，展覽期2023年11月18日至2027年4月25日。
「一半是人物，一半是抽象，這是東西陣營在德國的不同形象」，新國家美術館策展人梅克·史坦坎普博士（Dr.Maike Steinkamp）指著展覽入口的作品對我說，冷戰與東西政治陣營間的張力，已在德國藝術上充分體現。在後現代的視覺構造中，右側牆面上東德的畫作仍有德國古典藝術精神，勾勒幾何般的人體線條，有畢加索的立體主義風格和從二十世紀30年代德國表現主義的情感表達；左側牆上的西德畫作是抽象圖案，大團色塊、彩色凌亂線條與留白，與同期在歐美流行的抽象表現主義呼應。
《里希特：柏林的100幅畫》（Gerhard Richter: 100 Works for Berlin）是德國戰後藝術的代表，中心作品《比克瑙》（Birkenau）系列基於里希特在奧斯威辛-比克瑙集中營拍攝的四張照片，藝術家用木炭和油畫將這些照片轉換到四張畫布上，然後逐漸抽象地繪畫，隨著每層油漆，原始繪畫的描繪逐漸消失，直到最終變得不可見。抽象表現主義大師格哈德·里希特，代表戰後德國藝術的峰值，他1951年在德雷斯頓接受現實主義美術教育，1961年從東德移居西德後，曾多次談到德國歷史和自己的家族史，展覽中的小型玻璃作品《黑、紅、金》，呼應著里希特1999年為德國聯邦議院所在國會大廈創作的作品。
| 一分為二的統一
新國家美術館本身，也與二戰後德國和柏林的分裂有千絲萬縷的聯繫。二戰前，藝術藏品收藏在柏林博物館，1945年後，大柏林市政府接管了藏品管理，但1949年，兩個政治制度對立的德國國家成立，標誌統一收藏的結束。雖然東柏林國家美術館仍保留在原建築中，但西柏林卻沒有空間容納藏品，20世紀40年代末開始，西柏林當局通過建立一個城市經營的「二十世紀畫廊」重建藏品。「統一後，東西德的策展人重新聚在一起，共同建設畫廊，」梅克·史坦坎普博士介紹。20世紀90年代初以來，兩個德國的美術館藏品已經合併，新國家美術館保存了德國各州在國際背景下的藝術和文化歷史，「新」（Neue）也象徵脫離舊時代，開啟新篇章。
特展是對1945年後德國藝術的概括。它以維也納行動主義者君特·布魯斯（Günter Brus）1970年的激進表演《壓力測試》（Zerreißprobe）為出發點，反映冷戰時代，東西方之間、傳統藝術流派與新藝術技巧和媒體之間的意識形態對抗。展覽用完整章節探討二十世紀的核心藝術和社會主題，包括現實主義和抽象、政治和社會、日常生活和流行、女權主義、身份、自然生態和表演等，囊括了來自西德和東德、西歐和美國，及前社會主義國家的重要作品，是一次非常全面的展覽。涵蓋如此豐富的流派和廣泛的區域與國家，在全球藝術界都屬罕見，這種包羅萬象的氣魄，或許唯有柏林才具備。
展覽標題「Extreme Tension (極度不安)」，「不安」、「焦慮」或是「緊繃」似乎是一種指涉，但新國家畫廊的藝術史學家們，卻從中發掘出全新意義。「當時的德國分為兩個截然對立的不同陣營，但藝術卻不是非黑即白的」，館長梅克·史坦坎普博士說。作為觀眾的我們確實有同感，如果不看作品注釋，根本分不出哪個是東德的藝術，哪個又是西德的風格，藝術彌合了人為製造的情緒與對立，在一分為二的世界創造了真正的統一。
德國特輯 | 在時間的廢墟中發現藝術 | 與柏林畫廊Berlinischen Galerie館長托馬斯·科勒（Thomas Köhler）逛展 | 柏林篇 (三)
「這是19世紀後期的德國印象派作品」，柏林畫廊館長也是藝術史學家托馬斯·科勒（Thomas Köhler）指著牆上的油畫說。這些油畫與盛行於19世紀末歐洲的印象派或後印象派沒有太多不同，散發著那個時代，城市布爾喬亞輕盈的生活方式與對生活漫不經心的愜意。「不過，這種畫沒有流行太久，很快就被禁止了，」托馬斯說。1870年，普魯士王國領導下的北德意志邦聯，與法蘭西第二帝國間，圍繞爭奪歐洲大陸霸權和德意志統一問題爆發了普法戰爭，印象派藝術因為「太法國化」被普魯士官方禁止，「看到了嗎，藝術也是很政治的。」1871年，德意志各邦國皇室在法國凡爾賽宮聚集一堂，宣佈德意志帝國成立，標誌著德意志統一正式完成，現代意義上的德國從此開始了，作為統一後的德意志首都，柏林亟需新的藝術來定義德意志文明。
作為一個城市，柏林從此陷入不斷變化的漩渦中，藝術也在不斷重塑自己。從1880年代現代主義的黎明，到1980年代的動盪故事，正是柏林畫廊永久展覽《1880-1980年柏林藝術》的主題。「柏林，總是變化無常」，在「1880-1980年柏林藝術」中，作家羅里·麥克林（Rory MacLean）寫道：「這座城市的身份，建基於變化之上，而非基於穩定。」BBC記者Matt Frei也曾在紀錄片《柏林》中說，「柏林是座總是重建的新城市，儘管它本來就是古老的舊城市。」
「這是座由柏林市政府資助的城市公立藝術機構」，托馬斯介紹。1975年，柏林畫廊以非營利協會的形式開始運作，用50年時間，通過跨學科的收藏，記錄柏林藝術和文化的風雨歷程，並重新發現那些被遺忘的藝術家，2004年畫廊在柏林在老雅克布大街（Alte Jakobstrasse）落地。
| 柏林1880-1980：一座城市的肖像
1970年代起，文化在東柏林的藝術場景中出現，西柏林這座被分割的城市，則被重新置於國際聚光燈下。「1880-1980年柏林藝術」展覽依時間順序，從1900年前後的保守與現代主義藝術開始，再到1910-1933年柏林的前衛運動，感受動盪與新起點，特別是1920年代的作為大都會的柏林的新客觀主義作品。在納粹時代，孤立是柏林主題，建築成為權力和壓迫的象徵。1936年起，希特勒策劃了納粹政權的最大城市項目：將柏林改造成德意志帝國的首都，建築為極權所用，記錄大興土木的攝影照片成為時代證據。當大戰過去，城市變成一片廢墟時，新材料又成為這座城市歷史檔案的記錄方式。
柏林畫廊的可貴之處，在於它獨具慧眼地挖掘了一批被埋沒的、不為人知的優秀藝術家。在畫廊一樓主展廳，一位已被歷史封塵近60載的女性藝術家，剛完結的個展「Staging the Self Marta Astfalck-Vietz」(展期從2025年7月11日至10月13日)。藝術家瑪爾塔•菲茨（Marta Astfalck-Vietz）自1933年被納粹封禁後，直到1990年才被柏林畫廊策展人在時間的廢墟中發現；她的作品展《自我呈現》（Staging the self）成為柏林畫廊五十周年的特別紀念。Marta 的作品多樣，從古典寫實到觀念攝影，簡直可比喻為二十一世紀的辛蒂˙雪曼 (Cindy Sherman)；晚期因為年紀漸長，二次世界大戰結束後在學校教書，作品偏向於花卉寫生。
Marta 作品的被發現有令人心動的故事，是透過鄰居的引薦，柏林畫廊登門拜訪藝術家，才發掘了這被戰爭埋沒的瑰寶。
柏林畫廊還發掘了柏林分離派畫家珍妮·曼門（Jeanne Mammen）、達達主義和20世紀前衛藝術家漢娜·霍奇（Hannah Höch）、專注東柏林影像的攝影師科妮莉亞·施萊姆（Cornelia Schleime）與赫爾加·帕里斯（Helga Paris）等現代藝術家，也是柏林最重要的建築材料收藏機構，特別是對1949-1989年東柏林建築資料的收集，珍藏了女性建築師為東柏林重建做出的重大貢獻。
一層展廳內，整整一面牆的藝術品格外矚目，讓人不由停下腳步。剛結束的特展《溯源》（Provenance: Wayfaring Art），柏林畫廊對1933-1945年間，納粹從猶太受害者處盜取或脅迫取得的繪畫、雕塑和素描，進行了溯源研究，調查所有權和文物流轉中非正義的歷史，通過數字媒體方式展示給公眾，這個掛了近40幅很少展出的作品的沙龍，拉近了被盜作品與公眾的距離，接受公眾的審視與監督。
作者群 | 勞拉申、黃小燕、樊婉貞
圖 | 作者群及網上圖片
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