話題 | 韓流「闖美」新賽道 權志龍的雛菊，村上隆的太陽花，大都會博物館的BLACKPINK
所謂「流水的明星，鐵打的韓流」。從90年代初代偶像HOT，到千禧年東方神起、Super Junior，到一零年代少女時代，再到二零年代Girl Crush風的BLACKPINK和初戀風NewJeans，韓流從中日亞洲市場轉入北美娛樂圈，藝人在美國著名博物館辦展，在頂級藝術拍賣行拍出天價，斬獲紅點設計大獎，主導室內設計品味，還把專輯發佈會做成藝術展。
K-POP遵循演算法科學做的風格創新，也改變著當代藝術風貌。在本已競爭激烈的當代藝術市場，K-POP加入究竟是娛樂業態的升級創新，還是在內卷的文化產業中分一杯羹？當代藝術又是否因K-POP的注入而更有活力？
| 博物館，韓流「闖美」新賽道
今年美加墨世界盃決賽中，與麥當娜同台表演的BTS防彈少年團讓人措手不及，美國舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）新展《你我之間》（RM x SFMOMA: Between You and Me）則進一步挑戰公眾對韓流的認知：BTS隊長RM金南俊的另個身份是策展人！今年10月，RM首度公開個人收藏，展品從13世紀延續至今，近200件作品四分之三來自RM個人收藏，不乏金煥基與尹亨根等「單色畫」先驅大作。
「席捲博物館」的韓流中BTS不是唯一。連年征戰大都會博物館的BLACKPINK，今年闖關的Aespa，讓MET Gala成為女團進入北美娛樂市場的跳板。在Tyler Swift、Lady Gaga統治的流行音樂界，東亞人僅憑個人實力闖入北美音樂圈的可能微乎其微，但韓流找到了它的秘訣。除羅馬字母代號般的名字、全英文語言和「集體力量大」式男女團齊裝上陣，博物館極大提升K-POP審美等級，從大眾流行到高階美學沉澱，與韓國近現代藝術形成互動，推動韓國文化的國際曝光。
| 權志龍的雛菊，村上隆的太陽花
7公尺巨型雛菊，數百顆漂浮的雛菊氣球，這是臺北101權志龍個展「G-DRAGON MEDIA EXHIBITION : Übermensch in TAIPEI」的《雛菊花園》現場。雛菊於權志龍，猶如太陽花於村上隆，是最易於廣泛傳播的卡通式設計符號，巨型雛菊象徵自由、純粹與再生，幾乎出現在他近年所有藝展與IP中。
RM的前輩權志龍是將娛樂與藝術結合最成功的韓星，2015年就在首爾美術館舉辦「PEACEMINUSONE: Beyond the Stage」現代藝術展，2017年又辦「UNTITLED, 2017無題藝術展」，用抽象方式大膽運用顏料和手繪，這種對一個男星是價值巨大的，幫助男藝人對沖服兵役期的週期波動，在權志龍入伍兩星期後，它推出與IBK企業銀行聯名發行的GD CARD信用卡及書籍封面設計作品《答案之書》，即使不能出現在舞臺，也能通過IP留在粉絲心中。今年9月，麥當勞借力權志龍推出韓式甜辣醬風味的龍焰系列漢堡，還推出有「雛菊」標誌的等聯名周邊，上線就迅速被一掃而空。
| 房間自拍，K-POP藝人的藏家之路
「不經意間」的住宅自拍是韓星的「藏家心機」。權志龍家居自拍中，有他從世界各大拍賣行拍下的名作，包括以948,500美元拍下喬治•康多的Big John和564,500美元拍下的Toy Head。法蘭西斯•培根（Francis Bacon）的Study for Portrait of Pope Innocent X after Velasquez也在其收藏中。2020年權志龍曝光了他床頭正上方的義大利藝術家Rudolf Stingel《無題》（Untitled），還有330萬美金購入的美國藝術家Richard Prince的《百萬護士》(millionaire nurse)。
女團BLACKPINK組合中最低調的Jisoo也是收藏大佬。在她2026年8月曬出的自拍照中，私宅背景畫作是逾760多萬港幣的韓國當代藝術大師李禹煥《對話》（Dialogue），價值高達約13億韓元。
| 偶像拿下設計師大獎，藝術展變專輯發佈會
設計也是K-POP試圖拓展的新賽道，國際設計大獎就是背書。女團Aespa單曲《Dirty Work》2026年在全球三大頂級設計賽事之一紅點設計大獎中獲產品設計類獎項，2022年iF設計獎中還憑EP《Savage》獲包裝用戶體驗類獎項。不止藝人，經紀人也看好設計賽道，K-POP教母閔熙珍曾憑音樂專輯拿下紅點設計大獎，今年9月她又成為首位登上日本生活方式雜誌《Casa BRUTUS》封面的韓國人，公開家中室內設計，帶動高級中古傢俱的室內設計產品。
韓流試圖回答一個問題：如何將娛樂轉化為當代藝術語言？女團aespa甚至大膽自創了AI虛擬形象，通過舉辦藝術展的形式發佈新專輯，通過當代藝術作品，對女團的AI虛構世界進行詮釋。今年10月開幕的藝展「D'FESTA THE ORIGIN」則展出48位K-POP偶像超450件作品，以藝術展的形式帶粉絲沉浸式感受KPOP文化。
相比在學院苦練的藝術家，韓星自帶名氣，在流量為王的當代藝術界，有粉絲和公司資源的藝人比藝術家容易得多，當代藝術也更容易通過流量運作炒熱。在收藏方面，明星有資產優勢，對走紅與過氣都很迅速的韓星，收藏滿足其財富保值需求。不難發現，韓星活躍的領域往往是門檻不高的藝術類別，極少去碰雕塑、水墨書畫、工筆油畫等高難度領域，專挑影音、AI電子、抽象畫等審美標準模糊的領域。但這不妨礙他們以娛樂帶動韓國藝術，兩者形成「打包出售」效應，把韓國現當代藝術併入韓流產業，整體增強韓國在全球的文化軟實力。
文 | 勞拉申
圖 | 網路
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