話題 | 我的人生就是一個圓點，消失在千千萬萬其他圓點之中。 | 佳士得香港秋拍 致敬草間彌生
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「波點女王」草間彌生於8月14日在東京因多器官衰竭去世，享年97歲。草間彌生是二戰後國際藝術界最具辨識度的日本藝術家代表，波點、南瓜、紅頭髮、波波頭，草間彌生以極具個人標誌的ICON形象，成為戰後日本當代藝術典範。草間彌生的離去，代表一個世代的藝術從此定格於歷史，成為再也無法改動，亦無法再生的稀缺品。草間彌生的藝術幾乎是所有亞洲藝術拍賣行的「硬通貨」，藝術家的離去，也標誌著藝術商業的高峰。
| 從原子到無限：紐約「激浪派」中的日本前衛藝術家
上世紀60年代的美國紐約，在西方白人男性主導的藝壇中，兩位日本女性通過顛覆性的行為藝術和身體展演，勇敢挑戰傳統社會與藝術的界限，一個是專注於觀念藝術、行為藝術與和平倡議的小野洋子，另一個就是以絢麗的彩色波點、網狀圖案、南瓜雕塑及「無限鏡屋」聞名於世的草間彌生，在國際「激浪派」（Fluxus）藝術運動中，成為20至21世紀國際藝壇最閃耀、最具開創性的日本前衛藝術大師。
卡通形象，孩童般的想像力，穿透了東方哲學與心理學試驗，草間彌生的獨特風格，與後來的奈良美智、村上隆一起，成為世界舞臺上日本當代藝術的標誌形象，用波普與童話般的視角，詮釋深刻哲思。
1957年草間彌生遠赴美國，定居紐約，以「無限網」（Infinity Net）系列引起關注。這些細密反復的網狀筆觸，有冥想般的重複感，若從今天視角看，不妨是今日「互聯網」、「物聯網」的早期隱喻。這段紐約時光，並未讓草間彌生聲名大噪，相比小野洋子與藍儂的情侶形象和巨大爭議的前衛藝術風格，彼時的草間彌生還是顯得太「正常」了，那是她20-40多歲的青年時光，與後來紅髮波波頭的「波點婆婆」形象簡直判若兩人。
| 波點與無限網，都是自我消融的表達
紐約十六載，在草間彌生1973年歸國後畫上句號，由此進入一段長達20年的「靜默期」，一度幾近被國際藝壇遺忘。但「無限網」的探索，從未從草間彌生的藝術世界離去，「網路」是她理解世界的底色。她逐漸從「網路」的宏大層面，向微觀的「單點」與「圓點」聚攏。
「我想反思一下我自己這個作為個體的單點」，2019年，已90歲高齡的草間彌生在上海舉辦個展《草間彌生：愛的一切終將永恆》時，曾對媒體講述她的創作心路：「我只是無數圓點中的一點，每個人都是。波點作品與早期的無限網系列都是呈現一種正負關係，也是一種自我消融的表達。」
點與網的意向，來自草間彌生童年時反復出現的幻視恐懼，一個人對無限空間的凝視。她把個人經驗變成一種可以進入的藝術空間，當個體面對無窮世界時，是恐懼又渺小的，但當這些微小的顆粒原子被重複畫下來，並無限複製，鋪滿整個空間時，它又成為可以安放靈魂的避難所。
| 草間彌生「南瓜」系列集中亮相今年香港秋拍
即將到來的2026年佳士得香港秋拍，將展出草間彌生初次現身拍場的作品《A-南瓜（YHP ）》，這件草間彌生作於2011年的遺作，以最具代表性的經典題材「南瓜」為核心，最高估值達6800萬港幣（870萬美元），僅次於草間彌生個人拍賣最高紀錄作品、以7812.5萬港幣於2023年在香港佳士得成交的《花》，或成為草間彌生迄今市場價值最高的作品之一。
草間彌生迄今最貴的前四大作品，除《花》外，還包括2014年作的《南瓜L》(港幣6263.8萬)、2013年作的《南瓜（LPASG）》（港幣6254萬）和《A-南瓜（BAGN8）》（港幣5516.95萬）。南瓜不僅是草間彌生最具個人意義的獨特意象，也是她的精神化身與生命旅程的同行者，寄託著希望與慰藉，成為其非凡藝術傳承的深刻見證。
除佳士得，蘇富比2026年秋拍也將呈現草間彌生《南瓜》作品。這幅《南瓜》已被現藏者收藏十餘年，估價為800-1200萬港元，以罕見的紅黃相間配色為主，尺寸較小，繪於1989年。彼時正逢草間彌生藝術生涯中的關鍵階段，1989年，草間彌生在紐約國際當代藝術中心（CICA）舉辦首個回顧展，成為首位登上《美國藝術》（Art in America）雜誌封面的日本藝術家。
文 | 勞拉申
圖 | Christie’s
佳士得香港二十及二十一世紀晚間拍賣
時間 | 2026年9月29日起至今
地點 | 香港The Henderson
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