你有把話聽進去嗎？| 在「定調」與「調和」間聆聽世界 | 「調：心境與聲景之間」臺北市立美術館
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臺北市立美術館（北美館）於2026年7月3日舉辦暑期國際大展「調：心境與聲景之間」開幕典禮。本展由新加坡美術館策展人許芳慈操刀，集結臺灣、印尼、越南、中東等13位國際藝術家，共同探索聲音作為政治與生態歷史媒介的可能。北美館館長駱麗真指出，作品與展場間流淌著一股「調和的穩定性」；此處在1960年代曾為美軍協防台灣司令部舊址，鄰近亦有中央廣播電臺與圓山大飯店，歷史上交織著冷戰地緣政治與聲學政治的前線。她期盼本展能改變大眾對聲音的既定理解，並開啟全新的感知方式 。
策展人許芳慈分享，英文展名「attunement」意指持續性的動態。其創作靈感有一部分開端於父親常問的一句話：「你有把話聽進去嗎？」 許芳慈指出，在現今面臨極端氣候變遷與激烈地緣政治的複雜當下，展名「調」希望能讓觀眾重新定調我們自己的內心或狀態究竟是怎樣的，同時思考如何與這個世界進行調整或調和 。
展覽巧妙融合馬丁．海德格（Martin Heidegger）與莊子的自然哲學，一方面呼應馬丁．海德格將「調」比喻為雲影掠過地景的瞬息意象；另一方面則融入中國經典《莊子．外篇．天運》提及的「至樂」思想，凸顯在無常世界中調節自身，進而與所有生命型態和諧共處的方式 。為了全面回應自然介質所傳遞的頻率，展覽圍繞著「聆水」（水）、「聽壤」（土地）與「聞息」（空氣）三個相互交織、而非各自獨立的命題建構聲景，形塑我們聆聽以及如何共享這個世界的方式 。
|「聆水」（水）— 流動疆界與歷史記憶
聚焦於水作為連結生命與劃分疆界的地緣政治媒介。塔瑞克．阿圖伊（Tarek Atoui）的《十一拍聲搏》捕捉水滴與電擊震動，將安靜化為生命的波動與脈動；蘇珊．舒普利（Susan Schuppli）的《聽冰》將冰川融化與居民流離的聲響轉化為聽覺記憶；芮娜．賽尼．卡拉特（Reena Saini Kallat）則用電線編織出跨國界河流形貌，暗喻流水能穿透人為強加的寂靜與地緣邊界。
|「聽壤」（土地）— 殖民歷史與自然有機體
轉向土地、森林與歷史創傷的共振。芮娜的另一件作品《合唱一號》將一戰偵測敵機的大喇叭轉化為多國鳥鳴，並面向圓山大飯店與放送台舊址，反思權力結構；阮純詩（Nguyen Trinh Thi）在《四十七天，無聲》中實地錄製越南高地環境音，解構電影中的人類中心敘事；巴古斯．潘德加（Bagus Pandega）與今津景（Kei Imazu）藉由植物生物訊號驅動機械協作繪畫，反思帝國的熱帶殖民想像。袁旃的《會走路的山》則將九二一大地震的板塊擠壓化為巨大的地球震動，將傳統山水重塑為具備生機與獨特節奏的有機體。
| 「聞息」（空氣）— 情感沉浸與權力媒介
作為情感沉浸與氛圍建構的核心。哈吉拉．瓦希德（Hajra Waheed）的《來自姐妹的家書》在細微噪音中追溯並抵抗政治暴力的循環；勞倫斯．阿布．哈姆登（Lawrence Abu Hamdan）透過3D視覺化將戈蘭高地風車噪音化為地緣迫遷的聲音檔案；陳庭榕的《我只在乎你（私語）》則將金門冷戰時期的心戰喊話與流行歌，重新編排為溫柔的雙向對話。展覽尾聲，楊嘉輝的《煙霧奏鳴曲》以無聲錄像探討社運煙霧與宗教的公共記憶；林其蔚的互動聲響作品《唸珠》與余承堯細密如南管曲調的山水畫卷軸並置，更在視覺與音樂性之間激發觀者的「聯覺」共鳴。
| 在聲景邊界中定調內心，與萬物感通調和
策展人許芳慈總結道，展覽動線串聯了空氣、水與土地等自然元素，期盼觀眾在體驗中能產生如「看見酸柑流口水」般的聯覺共鳴 。當專注聆聽聲音時，或許也能在腦海中「看見」那些原本不存在於視覺經驗中的顏色與線條。她更進一步指出，聲音需要空氣作為介質，這種相互依存的關係象徵著生命與宇宙的連結，聲音不只是媒材，更是一種道德的邏輯與激進的感知。展覽動線串聯自然元素，在刻意設計的明暗展間中，以聲音與身體的震動與觀眾對話，期待觀眾放鬆心情，感受作品對生命的觸動，而非強求完全理解。
北美館「調：心境與聲景之間」展期自2026年7月4日至9月27日 。在這個炎熱的夏天，不妨走進美術館，放鬆心情，在聲音的調節與感通中，與萬物一同調頻共振 。
文｜歐陽佩珊
圖｜臺北市立美術館提供
調：心境與聲景之間
展期 | 2026.07.04-2026.09.27
地點 | 臺北市立美術館 三樓3A、3B展覽室
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