從土地、水域到永續未來 | 亞美館 2026夏季三展，邀請旅人走進霧峰來一趟藝術與自然之旅

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2026年夏天，亞洲大學附屬現代美術館 (下稱「亞美館」) 推出全新的「Summer Camp｜夏令營系列」以三檔展覽同步登場，自7月1日至11月1日，轉化為一處從亞洲文化、環境永續到典藏藝術彼此交會的對話現場。

不同於過去「當代藝術大師」系列所建立的經典藝術觀看路徑，「夏令營系列」以展場、校園、社區、工作坊與旅遊動線，共同編織成一個開放平台。三檔展覽「土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性」、「共生未來：藝術永續的實踐場」與「典藏．對話：人與自然的奇想」彼此獨立，以自然與藝術貫穿主題，打造一條由土地、水域、材料、身體、雕塑與公共空間逐步展開的藝術夏令營；觀眾能看展之外，也透過參與、行走與地方感受，進入藝術所提出的問題。

| 土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性（TANAHAIR: Navigating Asianness from Malaysia）

「土地與水」以「亞洲性」為主題，匯集12組藝術家與建築團隊，包含6組不同世代的馬來西亞藝術家、3組透過踏查與實踐探討人與環境關係的建築團隊，以及3組由台灣前往西馬與東馬駐地創作的藝術家。展覽以繪畫、編織、裝置、影像與聲音等媒介呈現，從馬來西亞複雜多元的文化背景切入，探討亞洲在歷史、地理與文化流動中的生成與變化。

| 共生未來：藝術永續的實踐場 Future of Coexistence: A Site of Sustainable Practice

亞美館受文化部支持的「藝術減碳永續行動計畫」來到第二年，推出「共生未來：藝術永續的實踐場（Future of Coexistence: A Site of Sustainable Practice）」，從氣候變遷與環境危機切入，思考人類如何共同建構更永續的未來。展覽邀請陳穎亭、陳聖文與雜草稍慢三組創作者，以天然纖維、農業廢棄物與藝術過度生產材料作為創作媒材，重新思考資源循環與材料再生的可能性。

除了作品展示，藝術家也將藝術實踐延伸至校園與社區，透過工作坊邀請在地學童與民眾共同參與創作，開展跨世代的永續對話。展覽不僅關注藝術成果，更強調人與自然、人與社會之間的互動關係，邀請觀眾重新思考：「什麼會被定義為垃圾？而這個標準又是由誰決定？」

| 典藏．對話：人與自然的奇想（Collection in Dialogue: Fantasia between human and nature）

「典藏．對話」則以亞洲大學創辦人蔡長海多年收藏為基礎，透過薩爾瓦多・達利、阿曼、伊其理與妮基・桑法勒等藝術家的雕塑作品，將美術館的三樓玻璃長廊想像成戶外雕塑庭園，延伸人與自然共生的想像，形成與前兩檔展覽之間的對話場域。展覽呼應「2026台灣中亞聯大國際雕塑獎」，展現「中亞聯大」透過公共藝術與典藏，將藝術帶入生活場域的長期願景。

| 現在開始，旅遊就要這麼「藝術」玩

具有豐富歷史及文化和自然元素的台中霧峰，從亞美館為中心向外延伸，有霧峰林家宮保第園區、921地震教育園區、議政博物館以及霧峰菇類產學館，觀眾可在一日或兩日旅程中，規劃一場從展覽到歷史文化或是自然地景的路線，感受霧峰夏日兼具知性、自然與文化厚度的旅遊魅力。

這個夏天，旅行就從亞美館開始，抵達霧峰，走進安藤忠雄設計的清水模建築，在光影、展廳與玻璃長廊之間，從作品感受遠方河流、島嶼雨林、循環材料與雕塑庭園的想像。

夏令營系列 01 | 土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性

以馬來語「TANAHAIR」為核心概念，從Tanah（土地）與Air（水）所構成的「故土／家園」意涵出發，探問亞洲性在遷徙、殖民、信仰、生態與日常生活之間的生成。亞洲大學附屬現代美術館 (下稱「亞美館」) 的夏季特展—「夏令營」三聯展主展之一，「土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性」，於2026年7月1日至11月1日在亞洲大學附屬現代美術館展出。

「土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性（TANAHAIR: Navigating Asianness from Malaysia）」以「亞洲性」為主題，匯集12組藝術家與建築團隊，包含6組不同世代的馬來西亞藝術家、3組透過踏查與實踐探討人與環境關係的建築團隊，以及3組由台灣前往西馬與東馬駐地創作的藝術家。展覽透過繪畫、編織、裝置、影像與聲音等媒介，從馬來西亞複雜多元的文化背景切入，探討亞洲在歷史、地理與文化流動中的生成與變化。

(左)生命之光、魯安地禁漁、地球上共存(右)_龐克搖滾舍_2022、2017、2024

馬來西亞自1963年建國以來，西馬與東馬在歷史、族群與文化構成上各具差異，卻共同映照亞洲多語、多宗教、多文化交會的複雜現場。展覽以西馬巴生河（Klang River）與東馬砂拉越河（Sarawak River）兩條母親河為線索，延伸出對生態、信仰、殖民歷史與現代社會結構的觀察，呈現人在自然與現代性之間持續協商的過程。水在此既是連結，也是界線；土地既是棲居之所，也承載著開發、殖民與現代化留下的痕跡。

參展藝術家的創作共同回應「土地與水」如何塑造生命經驗。展覽作品亮點之一，來自砂拉越的黃誠祥以長達20公尺的水彩作品描繪婆羅洲雨林中的128種原生動植物，將鳥類、哺乳類、爬蟲、兩棲、昆蟲、蘭花與真菌細緻鋪展成一幅生態長卷。作品不僅呈現雨林豐盛的生命量，也讓觀眾意識到棲地流失與過度採集對地方物種造成的危機。藝術家以水彩媒材本身的透明、滲化與流動，呼應水在森林中的生成力量，使作品兼具博物學紀錄與環境警示的雙重意義。

其他參展者如章永佳及張敏華、社計手、張錦超與0、劉紀彤、龐克搖滾舍、特拉泰建築、窩工房、王文心、奈鳩．布朗、澎葉生、郭偉廉、余家和、于一蘭、楊兩興與藍氏君等，則從不同角度回應水域、聚落、工藝、身體與記憶的關係。無論是以編織與材料轉化追溯地方知識，或透過聲音與影像捕捉河岸生活，又或以建築踏查重新閱讀環境與社群之間的依存。這些作品使「土地」不再只是固定疆界，「水」也不只是自然資源，而是牽動移民、勞動、信仰與身份想像的媒介。

策展人張集強、蔡集淞與陳宣誠將展覽視為一次從馬來西亞出發的亞洲探訪，而非對「亞洲」提出單一定義。展覽論述強調，「亞洲性」並非固定的文化標籤，而是在土地、水域、族群遷徙、殖民歷史、信仰系統與現代化進程交錯下持續生成的關係。以馬來西亞為起點，正是因其橫跨西馬與東馬、多族群與多語系共存的歷史現場，能夠清楚呈現亞洲內部的差異、混雜與流動。展覽中跨領域的創作者與多樣性的媒材，讓觀眾看見亞洲文化並非靜態的，而是在氣候、生態與當代城市化壓力中持續變化的網絡。

「土地與水」不僅是一檔關於馬來西亞的展覽，也是一場關於亞洲共同處境的提問。它以藝術帶領觀眾穿越河流、雨林、城市與記憶，重新感受人與自然彼此依存的關係，並思考在流動與紮根之間，今日的我們如何重新理解故土、環境與未來。

夏令營系列 02 | 共生未來展覽到旅行的文化路線

亞洲大學附屬現代美術館（亞美館）2026夏季三聯展「土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性」、「共生未來：藝術永續的實踐場」及「典藏．對話：人與自然的奇想」已經開展。自李玉玲館長接任後，以「亞洲性（Asia-ness）」及「健康福祉（Well-being）」作為美術館的重要發展方向，希望美術館不只是展示藝術作品的場所，更能成為人與人、人與自然，以及不同文化交流理解的平台。

| 共生未來：藝術永續的實踐場

此次三檔展覽分別從亞洲文化脈絡、永續實踐及典藏雕塑出發，彼此形成完整對話。其中，「共生未來：藝術永續的實踐場」為文化部支持亞美館兩年期「藝術減碳永續行動計畫」的重要成果之一，不僅展出三組藝術家以永續材料創作的作品，也結合校園及社區工作坊，邀請民眾共同參與永續行動

「共生未來：藝術永續的實踐場」將「永續」從展覽主題推進為創作方法與觀看經驗。展覽邀請陳穎亭、陳聖文及雜草稍慢三組創作者參與，作品探討物件從生產、使用、被丟棄到再利用之間的生命週期。陳穎亭以多種永續纖維進行編織創作，使纖維的柔軟、韌性與可回收性成為作品語言的一部分；觀眾在觀看層層交織的紋理時，感受材料如何承載時間、勞動與環境記憶。陳聖文的創作則關注霧峰在地蜜蜂與龍眼樹之間，因為蜂農介入而產生的特殊關係。透過模擬蜂巢箱中的彩色鋼板，請觀眾將自己想像為穿梭其中的蜜蜂，並以龍眼殼粉為主要創作材料呼應這一共生關係。

相較於傳統展覽常將作品視為完成品，「共生未來」更重視創作過程中的實驗與選擇，它背後牽涉資源開採、製造技術、消費習慣與廢棄處理的討論勝過於視覺平面的展示。「雜草稍慢」藝術家團隊就是以藝術過度生產的材料以及藝術作品包裝用的海綿為媒材，邀請觀眾思考藝術做為一個持續生產的產業，如何面對創作中的永續性。

展覽也透過校園與社區工作坊，讓學童與居民親手接觸永續材料，參與製作、分類、組合與討論，「共生未來」透過這種集體學習與共同實踐的規畫，重新打開觀眾對材料、廢棄物與責任的想像。

值得注意的是，亞美館也將減碳理念延伸至展場建置，使用rPET回收再製布料、蜂巢紙等永續材料製作展示輸出，並公開年度溫室氣體盤查成果，使展覽從內容、形式到管理皆回應永續命題。

三檔展覽將於7月1日至11月1日同步展出，觀眾進入亞美館，可以細細地閱讀夏季策展的完整敘事：先從「土地與水」進入馬來西亞與亞洲性的流動視野，再透過「共生未來」思考材料、廢棄物與永續實踐的關係，最後在「典藏．對話」中走向雕塑、玻璃長廊與公共空間，感受藝術如何回到日常生活。

夏令營系列 03｜典藏．對話：人與自然的奇想

當觀眾走過「土地與水：從馬來西亞出發探訪亞洲性」的亞洲文化與土地想像，再進入「共生未來：藝術永續的實踐場」對環境、材料與永續未來的思考，最後來到亞美館三樓長廊，透過大片落地玻璃看見戶外自然景觀與雕塑作品交錯展開，也來到2026「夏令營」三聯展的最後一站——「典藏．對話：人與自然的奇想」。

「典藏．對話：人與自然的奇想（Collection in Dialogue: Fantasia between Human and Nature）」以亞洲大學創辦人蔡長海博士多年收藏為起點，將亞美館三樓的玻璃長廊轉化為一座向自然敞開的室內雕塑庭園。展覽以「對話」為核心，讓作品不只是被觀看的對象，也與陽光、植物、校園景觀及戶外空間共同構成開放的觀看現場。

勝利女神的詩篇 Victoire en Chantant_阿曼 Arman_2005

本展精選薩爾瓦多．達利、阿曼、菲利普．伊其里與妮基．桑法勒四位20世紀重要藝術家的作品。四位藝術家雖然來自不同國家與藝術流派，卻各自以獨特的創作語言，探索人與自然、文明與生命之間的關係。

｜菲利普．伊其里（Philippe Hiquily）菲利普．伊其里受到超現實主義、非洲雕塑及工業文明影響，擅長以金屬焊接與平衡結構創造介於人物、動物與機械之間的形體。展出的《拍擊》、《挑逗》、《泛》與《廣東人》，透過金屬材料與空間的簡化、拉長與變形，呈現生命的律動，也讓人物與動物在想像中彼此轉化，展現人與自然之間流動而微妙的連結。

｜阿曼（Arman）阿曼則是從日常生活出發，將鐘錶、餐具、工具、汽車零件與樂器等現成物轉化為藝術。他以「累積」的方式反映現代社會大量生產與消費的現象，本次展出的《大象與樂器的結合》與《勝利女神的詩篇》，分別將樂器與動物、古典雕塑重新組構，讓日常物件成為重新思考藝術、文明與生活的媒介。

｜薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）的作品《宇宙犀牛》將觀者帶往奇幻的世界。作品以犀牛為主角，結合自然界的幾何比例、數學與宇宙想像，展現藝術家晚期對自然法則與宇宙秩序的探索。當作品與玻璃窗外的自然景觀並置，也讓觀眾思考自然不只是眼前所見的風景，更可能蘊藏著尚待探索的秩序與奧祕。

｜妮基．桑法勒（Niki de Saint Phalle）妮基．桑法勒的作品則以鮮明色彩與充滿生命力的造形，展現對生命與自然的想像。本次展出的《生命之樹》、《月亮》、《原力》、《詩人和他的繆斯》及《鳥》，分別從生命成長、女性力量、創造力、宇宙循環與自由等意象出發，帶領觀眾一同走入充滿想像力的雕塑世界。

「典藏．對話」並不試圖為「人與自然」提出單一答案，而是透過四位藝術家不同的創作語言，讓觀眾在人物、動物、日常物件與想像之間自由移動，讓典藏不只是保存過去，更成為今日人們重新理解藝術、自然與生活的方式。

從《土地與水》出發，穿越亞洲文化、土地與水域的流動；走進《共生未來》，重新思考材料、環境與永續的可能；最後在《典藏．對話》的雕塑與自然之間放慢腳步。三檔展覽也在此形成一條從土地、水、材料一路延伸至藝術與生活的觀看路徑，邀請觀眾重新感受人與世界之間彼此依存的關係。