一位「兩棲」的現代主義者——奧斯瓦爾多·維加斯 | 廣東美術館
已更新：9月2日
2026年8月15日，奧斯瓦爾多·維加斯（Oswaldo Vigas，1923—2014）在亞洲的首次回顧展《心外無物》於廣東美術館新館開幕。匯集47件作品及來自奧斯瓦爾多·維加斯基金會檔案庫的一手文獻，分四個階段梳理這位委內瑞拉藝術家跨越七十年的創作生涯。作為拉丁美洲現代藝術的重要人物，維加斯在中國仍鮮為人知，透過展覽觀眾得以較為完整地理解這位藝術家，從他如何吸收歐洲現代主義，進而從拉丁美洲的本土文化建立自己的視覺語言。
作者出席展覽開幕當天的研討會，會後問奧斯瓦爾多·維加斯的兒子、電影導演洛倫佐·維加斯（Lorenzo Vigas），他的父親是一個怎樣的人？
「他心裡有一桿秤。」洛倫佐回答。
他回憶，有一次父子二人參觀藝博會，老維加斯在一個展位上發現了一幅冒充自己作品的假畫，隨即走上前，當場劃破了畫布。
在洛倫佐眼中，父親公正而堅定，始終有自己的判斷：他不追逐潮流，只做真正熱愛的事情，畫自己認為美的題材。洛倫佐所說的這桿「秤」，也為理解《心外無物》提供了入口。
| 兩棲現代性
展覽試圖回答的核心問題是：一位來自委內瑞拉的藝術家，如何在進入歐洲現代主義語言體系的同時，仍紮根於拉丁美洲的土地、神話與前哥倫布文化，並最終建立起一套只屬於自己的視覺語言？
展覽策展人姜俊與加布里埃拉·蘭格爾（Gabriela Rangel）回應此問題，將維加斯往返於這兩種文化經驗之間的創作狀態，稱為「兩棲現代性」。「兩棲」特質，在展覽最早的一批作品中已經顯現。人體開始失去穩定的邊界：手臂變成枝幹，四肢伸出尖刺，動物、植物和礦物附著於同一副軀體。它們似乎同時屬於人類、自然與某個尚未被命名的神話世界。
這些混合生命的原型，來自維加斯對委內瑞拉前哥倫布文化的研究。他尤其關注塔卡里瓜地區出土的古代女性陶塑，並由此發展出貫穿其創作生涯的「女巫」形象。維加斯筆下的女巫不是西方童話中的邪惡角色，也不對應某一位具體神祇。她更像一個容納不同生命形態的母體，在孕育與威脅、豐饒與暴力之間保持著不安的平衡。
維加斯曾寫道：「植物、鳥類、蠍子和其他昆蟲，都可以隨意在女巫的身上生長……我試圖把本就不應分離的事物凝聚，為造物的失序重拾平衡。」
在1952年的《蠍子》中，一隻巨大的蠍子橫臥在畫面中央，鋸齒狀的螯鉗掃過彼此交疊的平面。它既是動物，也像岩石、植物或一片被放大的地貌。平面化的構圖和粗重的輪廓顯露出立體主義的影響，但這隻蠍子並未被現代主義形式完全馴服。它仍然保留著某種來自土地的攻擊性，彷彿隨時可能衝破畫面的幾何結構。
1952年，維加斯獲得委內瑞拉國家視覺藝術獎，並憑藉獎學金前往巴黎。當時，石油經濟正推動委內瑞拉快速現代化，幾何抽象也被賦予了超越藝術的意義：它被視為擺脫地方傳統、進入國際社會的視覺語言。亞歷杭德羅·奧特羅及「異見者團體」的成員，甚至將具象繪畫視為一種需要被拋棄的歷史負擔。
旅居巴黎期間，維加斯接觸了畢加索、幾何抽象與戰後非定形藝術，卻沒有接受從具象走向純粹抽象的線性進步觀。1950年代，他受邀為委內瑞拉中央大學創作四幅大型壁畫。這座由石油美元支持的現代主義校園匯集了亞歷山大·考爾德、費爾南·萊熱和漢斯·阿爾普等國際藝術家的作品，也寄託著委內瑞拉建立現代國家形象的願望。
展出的《橘色壁畫》（1953）正是這一公共藝術項目的創作方案之一。畫面由橙色、黑色與白色的幾何形體彼此穿插，依稀可見的人形被壓縮進橫向展開的結構之中。維加斯採用了現代主義壁畫的尺度意識與構圖方式，卻沒有徹底捨棄身體和考古意象。在建築強調的理性秩序之內，他仍然保留著有機形體的生命感，也讓拉丁美洲的文化記憶進入了這座象徵國家現代化的校園。
「我的作品並非嚴謹的抽象或具象，」維加斯說，「我始終致力成為慎微的奧斯瓦爾多·維加斯。」
他的「現代」因此不是一條從委內瑞拉通往巴黎、從具象走向抽象的單行線。維加斯從歐洲現代主義中取得形式工具，又以拉丁美洲的文化記憶改變這些工具的用途；他並非在兩種傳統之間尋找折衷，而是在不斷往返中重塑二者。
1964年回到委內瑞拉後，這種往返進入了新的階段。維加斯逐漸鬆開巴黎時期嚴密的幾何結構，曾被拆解的身體重新回到畫面。在《雜技人》（1995）中，紅、黃、藍沿著粗重的黑色輪廓散落在近乎白色的背景上，令人聯想到蒙德里安的原色色譜；大大小小的人物懸浮、倒立、彼此穿插，又帶有夏加爾筆下那種夢境般的失重感。人物的手腳相互牽引，在畫面中形成循環的運動節奏，也隱約讓人想起馬蒂斯的《舞蹈》。
然而，維加斯沒有讓這些身體匯聚成完整而和諧的圓環：它們不斷分裂、錯位，又在運動中重新連接。早期作品的莊嚴感在這裡讓位於一種近乎孩童繪畫的直接與幽默，人體也不再是穩定的形象，而成為一場持續發生的變形。
從這個角度看，展覽將維加斯置於「全球南方」的討論中，並非只是套用近年來流行的藝術史概念。拉丁美洲、非洲與亞洲的現代藝術家，曾長期被視為西方潮流的遲到者；維加斯的創作卻表明，現代主義抵達委內瑞拉後並未被原樣複製，而是與前哥倫布文化、殖民歷史和非洲文化遺產相互碰撞。藝術影響不再是從巴黎或紐約向外擴散的單行線，而成為一個往返、轉譯和彼此改造的過程。
「兩棲現代性」最具說服力之處：維加斯既不盲從歐洲現代主義，也沒有將本土傳統固化為一種封閉的身分。他自由穿行於抽象與具象、現代與史前、巴黎與委內瑞拉之間，並在持續的吸收與轉化中建立自己的視覺語言。
回到洛倫佐所說的那桿「秤」，維加斯可以吸收不同的藝術語言，也可以跨越不同的文化傳統，但最終衡量什麼值得保留、什麼能夠成為藝術的標準，始終掌握在他自己手中。
《奧斯瓦爾多·維加斯回顧展——心外無物》
地點 ｜廣東美術館新館（白鵝潭）
日期｜即日起至2026年11月22日
策展 | 姜俊與加布里埃拉·蘭格爾共同策劃
圖文｜陳雨暘
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