澳門 | 我把陌生人連繫起來，形成一道臨時的關係網。| 澳門牛房倉庫《我與誰同在：李艾筱》

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過去數年，澳門牛房倉庫的駐場計劃一直緊密地與不同地域的藝術家合作，探索兩地對話的可能性。來自成都的藝術家李艾筱自2025年12月起在澳駐留，在這一個多月裡，她深入本地人的日常生活，將「在場」加以拓展。她選擇以「我」的身體置於他者的生活、語言與物品之中，建構出多重身份和多種關係。個展《我與誰同在》裡的視覺元素，臉孔、嘴巴、指尖，乃至赤裸的軀體之間有著無形的線將那些「誰」和「誰」連繫起來，形成一道臨時的關係網絡。

在澳招募被攝者期間，李艾筱積極與本地人交換物件和語言。由一幀幀錯落有致地排列的細小寶麗萊開始，〈我同你換〉引領觀眾走近作品。藝術家帶著一隻從維也納交換而來的木頭蜥蜴，在此用了一個月時間，與三十多位陌生人交換物件，每一次交換都以寶麗萊這種即時生產的媒介記錄面前的人與物，反映她所強調的當下的連結。物件每一次流轉，都形成新的關係鏈，過程極為短促但延綿。同樣是交換計劃，在〈我仲喺度〉之中，藝術家請本地居民教她一句廣東話，她再以成都話回譯，並請對方說出。在學習的過程中，她以鏡頭捕捉自己和他人嘴唇的顫動、話語間的停頓，並於展場中透過小屏幕以各種高低聲量播放，與觀眾形成微妙的觀／聽距離，恍如人際關係的本質，帶著浮動和不確定性。

《我同你換》由一件物品開始與不同人相遇並交換，拍攝對方的肖像，最後李艾筱在澳門拍攝了三十多人。（相片由澳門牛房倉庫提供，Cathie Lam攝）

「我」在不同的場景下進行不同活動，所指涉的意義亦不停在轉換。〈我與誰同在〉進一步介入陌生人的私人領域，李艾筱穿上他們的衣物，在其熟悉的空間，仿照他們的日常。由於部分參與者選擇不展現身體，藝術家拍下自己的獨照，構成一種主角不在場的「半親密」感。這種介於已發生與未發生之間的狀態，並非為了補足親密，而是將停留在界線之前的現實，如實保留於影像之中。

隨著觀眾游移至展場最深處，牆上掛著一組大幅攝影作品〈我與我同在〉，那是藝術家自疫情後開始創作的系列，由2020年持續至今。這是她首次把計劃移師至澳門，藉由走進私人空間，與被攝者交談，共享日常。在互信的基礎下，被攝者除去衣物，藝術家則穿上他們的衣物，逐漸「成為」彼此，兩者的身份界線暫時被消融，展現維度更廣的親密連結。

李艾筱的作品展現出對人際關係的持續關注，貫穿其創作核心。早在前年的《澳門國際現場藝術節 MIPAF2024：東西亞身體圈》，她就帶來行為作品〈來往〉，展覽中亦以錄影重新展示，呼應上述命題。藝術家赤裸進場，與現場觀眾對視，伸出指尖與對方觸碰以開展連結，然後讓觀眾除下身上一件衣物，穿戴到自己身上。她邀請觀眾互相凝視，慢慢喚起現場互不相識的人互動。在一系列作品中，可見藝術家的角色由創造者變成催化者（catalyst），促使對話產生，而有趣的是，這位陌生的「誰」與那位熟悉的「誰」，正臨時、短暫、流動地交換著彼此無法體驗的經歷。