藝術節 | 「愛耍廢（Eco Love, Zero Waste）」高雄國際貨櫃藝術節

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1天前
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隨著南台灣冬日的暖陽灑落在高雄港灣，這座城市再次以貨櫃為載體，向世界發出關於藝術與永續的邀請。2025高雄國際貨櫃藝術節以「愛耍廢（Eco Love, Zero Waste）」為策展主題，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組實體貨櫃、4組數位作品。從12月20日起至2026年3月1日，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場。這項自2001年啟動的兩年一度藝術盛事，已然成為高雄這座海洋城市文化脈絡中不可或缺的品牌。本次與高雄市立美術館（以下簡稱高美館）顏名宏館長及助理策展人金恬綺的深度對話中，我們得以窺見這項藝術節如何從單純的造型變幻，轉向對城市本質、環境議題與生命循環的深層思辨。

2025貨櫃藝術節盛大開幕，高市府副秘書長張家興、文化局副局長簡美玲、高美館館長顏名宏、國藝會執行長李文珊，與參展藝術團隊以及贊助、合作單位共同為展覽揭幕。（攝影／陳李視物）

| 高雄因海洋而生、因貿易而盛 — 顏名宏館長

顏名宏館長指出，高雄身為全台少數直接面對大海且城市中心緊鄰港灣的特例，城市文化天生帶有流動與遷移的特質。貨櫃作為國際海運物流的基礎單元，自然成為承載這種文化情境的最佳媒介。回溯二十餘年的歷程，藝術節從最早在「海洋之星」碼頭探討流動，到中間移師美術館園區進行內省對話，近年再度回歸港口前線。顏館長續說：貨櫃必須直接面對海洋，因為那是原生的力量，正如姐妹港德國漢堡港在易北河畔的經驗，皆透過「方盒子」在碼頭公共空間談論城市內涵。對他而言，藝術節不應只是短暫的觀光消費，而應是張揚城市特質的主張，透過與國際港灣城市的對話，尋找人類認知海洋時的共同追求。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》今(19)開幕，高市府副秘書長張家興(中)、高市府文化局副局長簡美玲(右)、高美館館長顏名宏(左)於服務台共同合照留念。（攝影／陳李視物）

| 打破過往以建築為主的框架 —助理策展人金恬綺

在具體作品的呈現上，助理策展人金恬綺分享了本屆徵選的巧思。她強調，本屆再次啟動的公開徵件，期望為展覽注入更多感性與文化交流。伍偉廷建築師事務所的作品《峽光之境》，將位置設定在面向旅運中心的出發點，象徵從貨櫃航道走出去的出海想像。森屾創作的《海的迴藍》則是一座身體體驗感強烈的眺望台，透過結構坡度讓人在陸地上體驗看不清土地界線的海上生活感。

作品對物質循環的處理也體現在展場細節中，特別是本次的「愛耍廢」服務台。策展團隊認為永續並非單純的環保概念，而是將物件價值發揮到極致的思想。因此服務台在提供諮詢功能以外，也邀請台灣設計研究院與企業夥伴共同參與，推廣塑膠廢料轉換的各種想像。

META Design以台電退役變電箱創作作品〈把自己活成一道光〉（攝影／陳李視物）

隨著夜幕降臨，展場展現出另一種視覺魅力。META Design的《把自己活成一道光》利用台電退役變電箱的餘料創作，展現物質再生的光影魅力。好日文化的《美麗島之台灣夢》則利用閃爍的孔雀燈與招牌藝術，組成台灣島嶼與浪花的意象，並結合獨立音樂與台灣詩詞，打造出一座彷彿時空隧道般的感官廊道。這八組作品共同交織成港灣最動人的藝術地景，讓廢棄物在創意的轉化下重獲生命。

| 讓藝術成為催化一切思考的原本

顏名宏館長在談到對高美館未來的規劃時，也延續了這種對環境與本質的探求。他提出「國際色譜」概念，計畫每年透過主題色彩連結高美館、兒童美術館與內惟藝術中心，形成整體的文化視野。顏館長特別強調藝術教育應從室內走向戶外，實現一種思維的渲染，讓藝術成為催化一切思考的原本。他認為這種從環境發現中建立的知識與感性，才是最成功的公民教育。

本屆藝術節透過「Eco Love, Zero Waste」實踐城市韌性，將廢棄物挑戰轉化為溫柔的創意行動。策展團隊將海港「P.O.R.T.」四個字母拆解為Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）四大核心精神，呼應城市願景。

從延伸工作坊來看，把高美館高美館回收的路燈旗幟製成側背包，到與海洋局合作將廢棄魚網編織成工具袋，這些舉動都顯示出永續已滲入城市的日常美學。貨櫃不再只是冷硬的鐵盒，它是呼吸的載體，承載著港都人的愛與對未來的負責任態度。對於第一次造訪高雄的遊客來說，2025高雄國際貨櫃藝術節無疑是一張充滿溫度的邀請函。(二之一)

文 | 歐陽佩珊圖 | 高雄市立美術館提供

藝術成為永續與生活方式的入口 | 專訪展覽部主任曾芳玲

自2001 年高雄市立美術館主辦第一屆高雄國際貨櫃藝術節，從「貨櫃的 101 種想法」開始，前瞻性地把這個高度功能性、工業性的物件卻已是廢置的工業用物—「貨櫃」，轉化為文化與藝術的載體。走到2025 年以「愛耍廢」為主題，不僅思考「如何創造」，更進一步面對「回應」— 回應大量生產後留下的廢棄物、回應環境與海洋的壓力，也回應人與城市、與自然之間的關係。

展覽部主任曾芳玲 (下稱「曾」) 與《藝術地圖》(下稱「A」) 談了 25 年來高雄國際貨櫃藝術節與高雄這座港都走向文化城市的轉型過程。

A：您怎麼看從 2001 年「貨櫃的 101 種想法」到現在 2025 年「愛耍廢」主題與語彙的轉變？

曾：「耍廢」在這裡並非消極，而是一種帶有幽默與反思的態度，藝術成為重新理解廢棄物、材料循環與生活方式的入口；而「貨櫃藝術節」也讓我們看到「高雄」城市發展的縮影——從以港口經濟為核心的城市，逐步發展為能夠自我反省、關注永續與公共議題的成熟城市。

A：貨櫃藝術節在選取展示場域的考量？

曾：回顧高雄國際貨櫃藝術節的發展，其實「場域的選擇」一直與城市的狀態與策展團隊想談的議題密切相關，而不是單一、固定的形式。

例如 2005 年「童遊貨櫃」，當時高雄正積極推動城市轉型與公共空間的再認識，我們選擇美術館對面的教育預定地 (現在的中山國小)，相對安全、易親近的空間，希望藝術成為市民生活的一部分；2007 年「永續之城」，則回應工業城市對環境與未來的反思，本來策畫是出航展出，後選了館外生態園區，以原始狀態的塗裝貨櫃座落在園區林間，感受不一樣的遊賞經驗。2019 年「陷阱」，針對南島原住民的文化議題，場地移至美術館南島園區，讓觀眾重新思考制度、權力、觀看結構與社會中隱而不見的「陷阱」。2025 年「愛耍廢」的主題，展區重回碼頭、流行音樂中心等戶外場域，是城市條件與文化自信的成熟。貨櫃藝術節持續在不同階段，為高雄找尋最適合說故事的位置。

2019高雄國際貨櫃藝術節《陷阱》展出魯碧．司瓦那作品〈魯碧的陷阱〉(高美館資料片)

A：本屆聚焦「永續／再利用／城市環境／海港記憶」的議題，比起 2007 年的「永續之城」，兩者談的「永續」有甚麼不同嗎？

曾：高雄長期作為台灣面向世界的港口，承載著大量物質流動、工業發展與海洋記憶，也同時面對廢棄、消耗與環境壓力的現實。「永續」對高雄而言，從來不是抽象的口號，而是與城市生活緊密交織的課題。

若回顧 2007 年「永續之城：生態貨櫃創作計畫」，當時策展核心著重在「永續」作為一種未來城市的理想藍圖，那是一個仍然帶有高度「願景式」、「提案式」的永續論述。2025 年的「愛耍廢」，則展現成熟且貼近生活的永續觀：「廢」成為新的敘事，映照出當代社會過度消費、快速淘汰與環境焦慮的真實狀態；而永續，不只是「如何更好地建構未來」，而是「如何誠實地面對我們正在製造的現在」。

2007 年到 2025 年，高雄從理想導向的永續想像，轉向生活現場的永續實踐；唯有正視廢棄、理解循環，我們才能重新與城市、與海洋、與世界建立更負責任的關係。

A：本屆共有來自不同國家的團隊入選，在審件／策展時，您最期待在作品中看到甚麼？

曾：在審件與策展過程中，我們首先關注的是藝術家如何回應「材料」，作品能從物質出發，轉化為對城市與環境的深層提問；再者，藉著不同國籍藝術家對命題理解的差異性，讓高雄成為一個開放的平台，使各種文化觀點在同一空間中對話、碰撞，甚至彼此質疑；最後，作品不只是技術層面的永續設計，而是更貼近生活與城市的永續呈現。

其中，「台法團隊」(hellowbestworkshop)《K-950觀測艙》以科幻的敘事視角，將廢棄保麗龍作為作品中流動、表演的主角，讓我們反思物質循環、再生的可能性；丹麥藝術家何卓思《貨櫃相機》翻轉貨櫃只是貨物運輸的載體，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾親身捕捉不同的城市風景；台日團隊「米索設計」《入港》兩個垂直貨櫃形成狹縫，象徵港口的航道，透過鏡面觀看城市的輪廓及港口的倒影。