陳沛妤

「明天見！啊，你叫什麼名字？」兩位 ProjectPlayaround Macao 的參加者一起與發聲電視機互動後，互道 Goodbye, Hello! 就如新媒體藝術護航人、香港藝術家林欣傑  (Keith) 說：「ProjectPlayaround就如一場 speed dating。大家認識，一起創作。」這句話，可以唱着說。   澳門新媒體藝術協會於 2026年1月30至2月1日(藝術家導師 Crystaljowart) 及 2月6至8日(藝術導師 和田永) 推出兩場深度工作坊，吸引了逾四十位來自港澳不同界別 (設計、劇場、燈光設計、電影、動畫等) 的工作者一同探索和創作「新媒體藝術」。活動在「ProjectPlayaround」的金漆招牌下推出，承接去年的講座系列，延伸為一個跨年計劃。   協會夥拍 Keith 完全 大條道理，難怪邀請到實驗藝術家、有份開發TouchDesigner的重磅人物Crystal Jow及日本聲響藝術家和田永擔任導師。參加者仍繼續創作， 仰望今夏的展演。 (左下)_香港藝術家林欣傑  (Keith) | 之所以有

最能體現建築師的美學精髓與哲學底蘊的莫過於教堂建築。休斯頓羅斯科教堂，是馬克・羅斯科的創作典範，「教堂三部曲」是日本建築大師安藤忠雄的經典，電影《粗野派》的基督禮拜堂是建築師拉斯洛・托斯的神作。   今天，更多建築師以大膽創新理念，突破教堂設計邊界，打破傳統教堂的拜占庭、羅曼、哥特或巴洛克風格，以腦洞大開的奇異想像，用棋盤、橢圓、飛船、斑馬、山洞、腔體和切片等怪異的另類品位，試圖重塑作為宗教信仰中心的教堂，詮釋「無教堂思想」——哪裡有祈禱，哪裡就是教會。   | 莫尼奧聖約翰洗禮者教堂_瑞士當代建築大師馬里奧・博塔（Mario Botta）   橢圓形外觀，圓柱造型，瑞士莫尼奧聖約翰洗禮者教堂（Chiesa di San Giovanni Battista di Mogno）猶如巨型太空望遠鏡，又如降落地球的外星飛船。黑白條紋與深淺層次營造出國際象棋的棋盤效果，亦如非洲草原斑馬。   這座由瑞士當代建築大師馬里奧・博塔（Mario Botta）設計的教堂，讓人不僅想到他的另一件代表作——三藩市現代藝術博物館怪異的橢圓切面望遠鏡。馬里奧・博塔以強烈

打破以往年底舉辦的慣例，南台灣藝術市場最重要的藝博指標——ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會，首度改在春季。3月20日為貴賓預展，3月21日至23日正式對大眾開放。除了大大提高交通的便利性，移師至左營新光三越展覽館（高鐵站旁），首設的「潛龍特展」匯集台灣各大藝術獎項得主的新作，更是藏家挖掘潛力股新秀的好機會。   2026高雄 藝術博覽會的「潛龍特展」將呈現臺東美展、中山青年藝術獎得主葉哲瑀的作品《假仙境 越界神馳》（110 x 258 cm，金箔、花布、壓克力彩、油彩、木板裱麻布，2025） | 南台灣藝術市場的「定海神針」避開北部藝博會混戰的「紅海」   在藝博會式微的當下，ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會從 2013 年創辦至今邁入第 13 屆且依然重要，主要在於其獨特的戰略定位與轉型策略。   高雄藝博是南台灣第一個、也是最具指標性的藝術盛會。在台北藝博資源高度集中的市場，高雄藝博的存在打破了南北失衡，為南部畫廊、收藏家與愛好者提供了一個穩定的在地交易與交流平台。長達 13 屆的經營，建立了一套屬於南方的藝術生態系。  

常說：「人生有幾個十年？」時間是旅程、循環亦是痕跡，一個藝團得以在城市的喧鬧中屹立似乎印證了某種存在的價值。香港舞蹈團歷經四十五個春秋，適逢四十五週年，3月即將帶來原創選粹《跡》，其中精選四位編舞的七段原創舞作。香港舞蹈團的藝術總監楊雲濤與編舞黎海寧，透過文字與話語，為我們拼湊一幅獨屬香港舞蹈團的「藝術地圖」。   原創選粹《跡》有七段原創舞作，邀請了黎海寧《紅樓．夢三闋》、謝茵《三城誌》與黃子翎共創的《心鼓行》個別創作。楊雲濤的多元創作風格亦在舞台上綻放異彩，《山水》的無限禪意、《天上人間》的淒美婉約，到《蘭陵・入陣》重現古戰場的壯闊與悲壯、《快雪時晴》的風骨與逸趣。這些舞作不僅感動人心，更屢獲殊榮，其中《紅樓．夢三闋》2017年榮獲香港舞蹈年獎「傑出中型場地舞蹈製作」、「傑出編舞」、「傑出舞台設計」及「傑出聲音設計」；《蘭陵‧入陣》2025年榮獲香港舞蹈年獎「傑出燈光設計」。 香港舞蹈團藝術總監楊雲濤 | 我們是當代人，而每一刻，包括在舞台上的瞬間都是「當下」   「這是一次自我梳理，讓我們更加堅定自己於路上的信心。」說起《跡》的緣起，香港舞

多數人走進 台北當代藝術館《凹陷：我們的團體生活》（以下簡稱《凹陷》），第一個浮上來的問題往往很直白：這個以2000年後臺灣當代藝術團體為線索的策展計畫，所謂的「團體」到底指的是什麼？它們是否有可被點名的邊界、明確的組織形式、共同理念、乃至於可被回收的歷史敘事？而當展名把視線拉向「凹陷」，另一組問題也立刻浮現：凹陷是什麼形象？是一種被動的退縮，還是一種主動的隱身？它是結構所造成的缺口，還是自我選擇的避寒處？ (摘要文章於IG:@ artmap_artplus)追蹤IG： https://www.instagram.com/p/DVdCu_TgeGp/?igsh=MThxZDIwbm54NTJjNA== 策展人簡子傑於謝牧岐《凹陷的簽名球》上簽名 | 要「團體」做什麼？   它不是定義，而是通道。   在這次專訪裡，策展人簡子傑並不急著替「團體」畫出定義；他更像是從「凹陷」這個詞的想像出發，反向思索一個更現實也更尖銳的結構命題：在制度高度系統化、可見性被要求到近乎成癮的條件裡，藝術家究竟如何從「個別」走到「能被體制承認的個別」？那條路徑中間所發生的

過去數年，澳門牛房倉庫的駐場計劃一直緊密地與不同地域的藝術家合作，探索兩地對話的可能性。來自成都的藝術家李艾筱自2025年12月起在澳駐留，在這一個多月裡，她深入本地人的日常生活，將「在場」加以拓展。她選擇以「我」的身體置於他者的生活、語言與物品之中，建構出多重身份和多種關係。個展《我與誰同在》裡的視覺元素，臉孔、嘴巴、指尖，乃至赤裸的軀體之間有著無形的線將那些「誰」和「誰」連繫起來，形成一道臨時的關係網絡。   攝影作品《我與誰同在》，2026（李艾筱提供） 在澳招募被攝者期間，李艾筱積極與本地人交換物件和語言。由一幀幀錯落有致地排列的細小寶麗萊開始，〈我同你換〉引領觀眾走近作品。藝術家帶著一隻從維也納交換而來的木頭蜥蜴，在此用了一個月時間，與三十多位陌生人交換物件，每一次交換都以寶麗萊這種即時生產的媒介記錄面前的人與物，反映她所強調的當下的連結。物件每一次流轉，都形成新的關係鏈，過程極為短促但延綿。同樣是交換計劃，在〈我仲喺度〉之中，藝術家請本地居民教她一句廣東話，她再以成都話回譯，並請對方說出。在學習的過程中，她以鏡頭捕捉自己和他人嘴唇的顫