陳沛妤

剛參加藝博時，李宜洲盯著的是展位裡最直接的訊號：觀眾在哪件作品前停下、詢價之後有沒有成交。十多年後，他衡量一場展會的方式已經改變。比起當下賣出多少，他更在意畫廊為何選擇這位藝術家、一次收藏能否延伸成長期理解，以及父親依靠人情與信用建立的事業，如何在市場快速變動時仍保有判斷。接班對他而言，逐漸從經營權的轉移，變成一場把經驗整理成方法的長期工程。

《在成為》關注事物如何在一次次發生、遭遇與改變中，逐漸形成此刻的樣子。作品以冰、顏料、石頭與光等為媒介，透過融化、流動、沉積與光線轉換，在藝術家設定的條件與環境力量的相互作用下，展開不同形式的生成。 生命亦是如此。我們無法重返同一次經歷，也從不獨自成為，而是在與世界不斷交會的過程中，繼續成為。

接班有時被說成承接一副好牌，但李宜勳更在意的，是這副牌能否被重新組合。2003年回到台灣、進入父親李敦朗創立的亞洲藝術中心，他接下的不只是既有藏家與藝術家網絡，還有一套必須被證明仍然有效的經營方法。父親給他的提醒很直接：畫廊要先活得下去，才有資格談理想。二十多年後，這句話像是一道底線，讓他的企圖心伴隨著預算、物流、人才與風險評估，最後成了每一步留下的腳印。

一座醫學大學需要什麼樣的公共藝術？如果一件作品能夠進入人的日常，與生命、健康和環境對話，如同醫學療癒人們的身心，那將會怎樣的作品？10月15日，「2026台灣中亞聯大國際雕塑獎」在中國醫藥大學水湳校區揭曉，日本藝術家西野康造（Kozo Nishino）以《與微風共舞 Harmony with the Breeze》奪得金獎。這項國際競賽吸引全球43個國家與地區、146位藝術家，共179件作品競逐；選出的十二件作品，將由中國醫藥大學永久典藏。

余韶祺的學習並不是在接班那一刻才開始。從小，陳澄波、楊三郎、李石樵、廖繼春等前輩藝術家的作品就在生活周遭；父母教他的，不只是辨認名字與風格，而是理解藝術家如何把一生放進創作。這套以藝術史為骨架的觀看方式，後來成為他介紹當代藝術家的起點：創作從何而來、回應什麼時代，又為何值得被看見。

人工智能的出現，令部分人感慨藝術已死，但對超現實主義愛好者而言，AI可能是福音。二十一世紀二十年代的「新超現實主義藝術家」，正在借助AI技術在網路誕生。 對沒有高投資、大製作的藝術家，AI賦予這些曾在邊緣徘徊的才華橫溢者前所未有的空間。匈牙利AI藝術家大衛·紹德爾、土耳其95後Gizem Akdag、黑蝴蝶（Black. AI. Butterfly）和墨西哥哲學家瑪麗亞·帕索斯用AI描繪荒誕夢幻的超現實異世界，以百萬粉絲的網路效應，正在成為2020年代的達利和馬格利特們。