陳沛妤

海倫娜˙阿爾梅達（Helena Almeida, 1934–2018）是葡萄牙著名的當代藝術家，她分別於 1982 年（與其他藝術家共同代表）及 2005 年（個人代表）代表葡萄牙參展威尼斯雙年展。她以將身體、繪畫與攝影邊界模糊化的實驗性創作聞名，最具代表性的攝影作品以自身軀體演繹一系列姿態或動作，同時與繪畫和素描實踐及工作室空間產生對話。   阿爾梅達常以自己的身體作為表演主體，透過系列性的姿勢，探討存在、身分以及藝術家與工作室空間的關係。她不將攝影視為記錄，而是作為思想、繪畫的延伸。其代表作在黑白攝影上添加藍色顏料或線條，打破二維畫布與現實空間的界限。她的作品中常出現一種標誌性的「阿爾梅達藍」，用以強調物體與身體之間的對話。   ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   正在澳門藝術博物館展出的《海倫娜˙阿爾梅達：我在這裡——在場與迴響》(展期至2026年4月26日)，按時間脈絡系統性呈現阿爾梅達漫長創作生涯中的核心階段與特質，全面

在啟德體育館那座流線、橢圓、充滿未來感的建築旁，臨海公園的草地近日悄然出現了一座臨時搭建的半球體建築。這個直徑 12 米的結構，是科技藝術項目 FutureScope 的核心載體：穹頂天幕、八台投影機與 360 度投影與聲響技術共同構築沉浸式場域；即時 AI 影像生成與隱藏於空間中的 LiDAR 光學雷達感測器，能捕捉觀眾的位置、動作與手勢，並即時觸發、調控視覺、聲音與燈光效果。   FutureScope 由 2019 年成立、致力推動媒體藝術的 FutureTense 策劃，引領觀者從宇宙的宏觀想像，走入聲響與影像的微觀流動。整個計劃分為三個階段，透過與不同藝術家的合作，在穹頂之下展開一連串關於宇宙與感知的探索。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer   | 以影像構築聲響的三階段視覺體驗   媒體藝術家張瀚謙 (Chris Cheung) 及團隊的創作聚焦於聲音、生態系統與資料流動之間的關係。Chris 擅長用裝置、生成式系統與跨

「明天見！啊，你叫什麼名字？」兩位 ProjectPlayaround Macao 的參加者一起與發聲電視機互動後，互道 Goodbye, Hello! 就如新媒體藝術護航人、香港藝術家林欣傑  (Keith) 說：「ProjectPlayaround就如一場 speed dating。大家認識，一起創作。」這句話，可以唱着說。   澳門新媒體藝術協會於 2026年1月30至2月1日(藝術家導師 Crystaljowart) 及 2月6至8日(藝術導師 和田永) 推出兩場深度工作坊，吸引了逾四十位來自港澳不同界別 (設計、劇場、燈光設計、電影、動畫等) 的工作者一同探索和創作「新媒體藝術」。活動在「ProjectPlayaround」的金漆招牌下推出，承接去年的講座系列，延伸為一個跨年計劃。   協會夥拍 Keith 完全 大條道理，難怪邀請到實驗藝術家、有份開發TouchDesigner的重磅人物Crystal Jow及日本聲響藝術家和田永擔任導師。參加者仍繼續創作， 仰望今夏的展演。 (左下)_香港藝術家林欣傑  (Keith) | 之所以有

最能體現建築師的美學精髓與哲學底蘊的莫過於教堂建築。休斯頓羅斯科教堂，是馬克・羅斯科的創作典範，「教堂三部曲」是日本建築大師安藤忠雄的經典，電影《粗野派》的基督禮拜堂是建築師拉斯洛・托斯的神作。   今天，更多建築師以大膽創新理念，突破教堂設計邊界，打破傳統教堂的拜占庭、羅曼、哥特或巴洛克風格，以腦洞大開的奇異想像，用棋盤、橢圓、飛船、斑馬、山洞、腔體和切片等怪異的另類品位，試圖重塑作為宗教信仰中心的教堂，詮釋「無教堂思想」——哪裡有祈禱，哪裡就是教會。   | 莫尼奧聖約翰洗禮者教堂_瑞士當代建築大師馬里奧・博塔（Mario Botta）   橢圓形外觀，圓柱造型，瑞士莫尼奧聖約翰洗禮者教堂（Chiesa di San Giovanni Battista di Mogno）猶如巨型太空望遠鏡，又如降落地球的外星飛船。黑白條紋與深淺層次營造出國際象棋的棋盤效果，亦如非洲草原斑馬。   這座由瑞士當代建築大師馬里奧・博塔（Mario Botta）設計的教堂，讓人不僅想到他的另一件代表作——三藩市現代藝術博物館怪異的橢圓切面望遠鏡。馬里奧・博塔以強烈

打破以往年底舉辦的慣例，南台灣藝術市場最重要的藝博指標——ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會，首度改在春季。3月20日為貴賓預展，3月21日至23日正式對大眾開放。除了大大提高交通的便利性，移師至左營新光三越展覽館（高鐵站旁），首設的「潛龍特展」匯集台灣各大藝術獎項得主的新作，更是藏家挖掘潛力股新秀的好機會。   2026高雄 藝術博覽會的「潛龍特展」將呈現臺東美展、中山青年藝術獎得主葉哲瑀的作品《假仙境 越界神馳》（110 x 258 cm，金箔、花布、壓克力彩、油彩、木板裱麻布，2025） | 南台灣藝術市場的「定海神針」避開北部藝博會混戰的「紅海」   在藝博會式微的當下，ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會從 2013 年創辦至今邁入第 13 屆且依然重要，主要在於其獨特的戰略定位與轉型策略。   高雄藝博是南台灣第一個、也是最具指標性的藝術盛會。在台北藝博資源高度集中的市場，高雄藝博的存在打破了南北失衡，為南部畫廊、收藏家與愛好者提供了一個穩定的在地交易與交流平台。長達 13 屆的經營，建立了一套屬於南方的藝術生態系。  

常說：「人生有幾個十年？」時間是旅程、循環亦是痕跡，一個藝團得以在城市的喧鬧中屹立似乎印證了某種存在的價值。香港舞蹈團歷經四十五個春秋，適逢四十五週年，3月即將帶來原創選粹《跡》，其中精選四位編舞的七段原創舞作。香港舞蹈團的藝術總監楊雲濤與編舞黎海寧，透過文字與話語，為我們拼湊一幅獨屬香港舞蹈團的「藝術地圖」。   原創選粹《跡》有七段原創舞作，邀請了黎海寧《紅樓．夢三闋》、謝茵《三城誌》與黃子翎共創的《心鼓行》個別創作。楊雲濤的多元創作風格亦在舞台上綻放異彩，《山水》的無限禪意、《天上人間》的淒美婉約，到《蘭陵・入陣》重現古戰場的壯闊與悲壯、《快雪時晴》的風骨與逸趣。這些舞作不僅感動人心，更屢獲殊榮，其中《紅樓．夢三闋》2017年榮獲香港舞蹈年獎「傑出中型場地舞蹈製作」、「傑出編舞」、「傑出舞台設計」及「傑出聲音設計」；《蘭陵‧入陣》2025年榮獲香港舞蹈年獎「傑出燈光設計」。 香港舞蹈團藝術總監楊雲濤 | 我們是當代人，而每一刻，包括在舞台上的瞬間都是「當下」   「這是一次自我梳理，讓我們更加堅定自己於路上的信心。」說起《跡》的緣起，香港舞