不追逐聲量的態度，與阿波羅畫廊的處境密切相關。畫廊長期以台灣藝術家為核心，張凱迪接手後，要顧及父親留下的合作與藏家信任，也得替較年輕的創作者尋找出口。小學畢業便赴維也納，後來取得美術史博士；多年海外生活給她一套國際視野，回台經營卻思考著，如何把再歐洲所學的放回本地現實的畫廊生態？哪些作品值得長期陪伴，哪些展會能真正推動合作，哪些機會則應該放棄。

像他一路走進畫廊業的方式：不是在某一天正式接過一串鑰匙，而是在一次次展覽、搬運、接待與出差裡，慢慢接下責任。創辦於1984年的朝代畫廊與他的成長幾乎同步；如今談「接班」，他更願意把它理解成兩代人的長期協作，而不是一場簡單的交棒儀式。

唐代詩人白居易的著名詩作《琵琶行》裡：「嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。」真切可以形容第61屆威尼斯雙年展精彩。直到今日為止，67位《In Minor Keys》藝術家及39位國家展館參與者，已要求威尼斯雙年展將他們的名字從「訪客獅子獎」獎項 (the “Visitors’ Lions” awards)中移除，以聲援四月辭職的評審團。在未收到回覆後，他們已公開信件，並開始採取下一步法律行動。 然而，這一點吵雜絲毫不影響展覽的進行。如果說本屆威尼斯雙年展哪一份展館清單最值得信任，應該是一份由網友製作的威尼斯展廳「座位」排行榜 (VENICE PAVILIONS RANEDK BY SEATING)。 從「座位」排行榜看展館的HEA (「HEA」廣東話：「在上班或工作期間偷懶」) 👉 香港館 ——座位評分中拿到滿分的好成績。10/10的分數後面跟著這樣的評論：「你甚至可以在裏面睡一覺」。 當然，這不是一個負評。這個「休息與放鬆」的概念從2001年香港藝術館第一年正式策展參加威尼斯雙年展，當時以「臨街的觀照」（Magic at Street

當第六十一屆威尼斯雙年展釋出「小調「 （In Minor Keys）這個主題的時候，它似乎是在24年的「處處是外人「之後的一次低調轉向：在日益激烈的政治衝突、身份議題、氣候危機等宏大議題讓人無法喘息之時，當代藝術展如何避免成為政治立場的口號基地，而是以更母性的、情感和美學式的態度去應對當代議題。小調是一個更溫和的出口，一個在西方式的方法論無效的時候可以從全球南方的文明尋求的思路。這也是近年西方藝術界一直在探尋的方向，正如22年的卡塞爾文獻展。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 現實的衝突更像是「小調」的反面 在總策展人去世後，雙年展官方允許了俄羅斯和以色列館的回歸，隨即遭遇到了意大利官方的調查、歐盟的警告、藝術家們的公開抵制等。開幕前幾天，金獅獎評委宣佈集體辭職，而主辦方隨後宣佈更改本屆金獅獎為觀眾評選。由此，被稱為歷史上最動盪的一屆威尼斯雙年展在五月的陰雨中開幕。雙年展主席在新聞發佈會上說，「雙年展不是法庭」。然而現

2026年第61屆威尼斯美術雙年展丹麥館藝術家 Maja Malou Lyse 的展覽「未來之事」（Things To Come），被認為是當屆最具話題性的項目之一。Lyse作品深受網紅文化、直播平臺（如OnlyFans）和數位社群媒體影響，反映虛擬與現實交織的當代欲望， 「全球男性精子數量在50年內減半」的公共衛生危機，與數位螢幕的普及直接掛鉤，是怎麼回事？Lyse 作為丹麥館歷史上最年輕的藝術家，她用新世代的眼光，隱喻了當代人的肉體不再僅由基因決定，而是由數位編碼與演算法深度重塑，認為數位技術已從單純的傳播工具，演變為改變人類生物特性的媒介。 展覽將「科技」認定為造成疏離、降低生育率的元兇，提供一個科技解方的實驗場。Lyse 運用 AI 與合成圖像（CGI）重塑人類身體，做成一個被演算法、自拍文化和欲望經濟所控制的現實虛擬世界，討論「當代數位媒體」的雙重性：具象化的虛擬想像，螢幕成癮變成破壞親密關係的「毒藥」。Lyse以一貫的犀利風格，將極度私密的幻想與宏觀的生態、文明危機連結，在「感官與觀念雙軌並行」的大規模錄像裝置，為雙年展帶來了

2026年的威尼斯雙年展隨著數個國家館因戰爭、政局動盪或經濟崩潰而被迫關閉或轉向（如俄羅斯館的缺席、以色列館因抗議關閉），現在還生出讓他國撫養的國家館。 今年的日本館由日韓兩館一起舉辦，第一位不具日本國籍藝術家的日裔美籍藝術家荒川醫（Ei Arakawa-Nash）代表日本參加雙年展。他以《Grass Babies, Moon Babies》探討「照顧」與國家認同。作品透過百餘個重約6公斤的嬰兒公仔與觀眾互動，以酷兒家長視角重新詮釋「日本」與如今威尼斯雙年展所面臨的現實處境。 踏入威尼斯雙年展日本館，逾百個重約 6 公斤的嬰兒公仔，膚色各異，散落四處，藝術家邀請你彎下腰，親手抱起這份沉甸甸的生命，甚至為其更換尿片。荒木醫 (Ei Arakawa-Nash) 的作品《草嬰兒，月嬰兒》（Grass Babies, Moon Babies），他的存在本身就是一場對「國家」定義的辯論。 Arakawa-Nash是日本參與威尼斯雙年展70年以來首個沒有日本國籍的藝術家，卻是一個土生土長的日本人。「許多年前，我放棄了日本國籍。我以為我一生都不會有