話題 | 在北歐造一座火山口 光與空間運動先驅 James Turrell 迄今最大作品將永久落戶丹麥
被譽為「光與空間運動先驅」的美國當代藝術家詹姆斯•特瑞爾（James Turrell）將於2026年6月在丹麥奧胡斯藝術博物館（ARoS Aarhus Art Museum）帶來其「天空空間」（Skyspaces）系列最新作品《如下圖所示——圓頂，一個天空空間》（As Seen Below—The Dome, a Skyspace），也是今年83歲的詹姆斯•特瑞爾迄今最大規模的裝置作品。 這座高16米、直徑40 米的穹頂不僅是詹姆斯•特瑞爾對光與感知的探索，也象徵他對觀看經驗的深化。「《如下圖所示》不僅是傳遞圖像，而是正在塑造視覺體驗」，詹姆斯•特瑞爾說， 「它讓天空變得更近，觀看行為就是作品本身。」 當觀眾走入這座被光環繞的空間時，將不只靜觀，而是與天空、時間和自身展開一次深沉對話。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer | 觀看即藝術 穿過被光線籠罩的地下走廊，踏入巨大圓頂大廳的一刻，仿佛走入太空飛船艙體，即將登上月
保持在線，誰在加班？勞動者藝術從雲端落地 | 大館「保持在線：全球供應」
「保持在線」在今天像一句不必解釋的指令：訊息要回得快，訂單要到得準，工作要隨時接得住。在這裡，供應必須持續不斷，人也必須保持可調度性。因此所謂「在線」不只發生在螢幕上，而是落在工廠、園區、倉配中心、外賣站、保安亭⋯⋯一整套實生產網絡，靠著被拆分、被外包、被計件與被數據化的人力，維持人們認為的便利。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情： https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 2010年前後，中國一躍而成「世界工廠」，成為向全世界提供最多商品的國家。大館資深策展人郭瑛在一次持續了三天的私密研討會中，與超過30位海內外的學者及策展人談及這一變化，由此產生出「保持在線：全球供應」的策展構想：「很多時候，當我們談起貿易生產等，我們都聚焦於資源、錢，但其實每個交通中樞背後，都是人在推進，讓所有事情運作地更加順暢。」 供應鏈的敘事常常只剩下兩端：商品與消費者。中間那段最長、最累、最需要身體承擔的路徑，反而被壓縮成「效率」。這次展覽所選擇的作品，則將那段路徑重新拉長，讓勞動成為
大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026 | 六個跨界表演 劇場、音樂、舞蹈 國際委約首演 | 與別不同觀演體驗
劇場與沉浸式表演向來是大館的「拿手好戲」，由古蹟到現代建築構建而成的獨特空間，為大館提供了其他場地難以複製的條件，讓表演變成環境和觀眾共同生成意義的過程。 三月底展開的「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」備受矚目，成為跨領域藝術的焦點之一。在今次藝術季，大館以六個橫跨劇場、音樂與舞蹈的主打節目，融合本土跨界實驗與首次推出的國際委約，延續藝術季一貫的「聚焦本土，放眼國際」精神。 | 作曲家 盧定彰、媒體藝術家林欣傑以及合唱指揮劉卓熙《兩忘詠》 由 作曲家 盧定彰、媒體藝術家林欣傑以及合唱指揮劉卓熙，三位香港本地藝術家聯手製作的《兩忘詠》十分值得留意。盧定彰在疫情期間重讀了英國詩人威廉·布萊克的《天真與經驗之歌》，覺得詩中純真與現實對立的矛盾和掙扎，跟當時的社會氛圍特別貼近，遂決定把這種「一體兩面」的感覺寫進曲子，變成聲音與光影的對話。這次演出分兩個場地：賽馬會立方裡四位女聲合唱，聲音明亮脫俗，像天真世界；F倉展室則是兩位男聲在空曠空間裡迴盪，配上微妙光影，帶出經驗的複雜與無奈。觀眾會先後走進這兩個氛圍，像在夢裡來回穿梭，慢慢體會什麼叫
