

大館表演藝術季:SPOTLIGHT 2026 | 六個跨界表演 劇場、音樂、舞蹈 國際委約首演 | 與別不同觀演體驗
劇場與沉浸式表演向來是大館的「拿手好戲」,由古蹟到現代建築構建而成的獨特空間,為大館提供了其他場地難以複製的條件,讓表演變成環境和觀眾共同生成意義的過程。 三月底展開的「大館表演藝術季:SPOTLIGHT」備受矚目,成為跨領域藝術的焦點之一。在今次藝術季,大館以六個橫跨劇場、音樂與舞蹈的主打節目,融合本土跨界實驗與首次推出的國際委約,延續藝術季一貫的「聚焦本土,放眼國際」精神。 | 作曲家 盧定彰、媒體藝術家林欣傑以及合唱指揮劉卓熙《兩忘詠》 由 作曲家 盧定彰、媒體藝術家林欣傑以及合唱指揮劉卓熙,三位香港本地藝術家聯手製作的《兩忘詠》十分值得留意。盧定彰在疫情期間重讀了英國詩人威廉·布萊克的《天真與經驗之歌》,覺得詩中純真與現實對立的矛盾和掙扎,跟當時的社會氛圍特別貼近,遂決定把這種「一體兩面」的感覺寫進曲子,變成聲音與光影的對話。這次演出分兩個場地:賽馬會立方裡四位女聲合唱,聲音明亮脫俗,像天真世界;F倉展室則是兩位男聲在空曠空間裡迴盪,配上微妙光影,帶出經驗的複雜與無奈。觀眾會先後走進這兩個氛圍,像在夢裡來回穿梭,慢慢體會什麼叫


05 後藝術家陳嫣冉將攜泡泡瑪特新系列 KeyA 登 ComplexCon Hong Kong 2026
年紀輕輕便以極具辨識度的個人風格嶄露頭角的陳嫣冉,自 18 歲在東京舉辦個展一鳴驚人後,展覽邀約、跨界合作與品牌關注接連而至,迅速成為藝術與潮流文化追逐的焦點。這個三月,她再度現身 ComplexCon Hong Kong 2026,以 KeyA 全新系列作品打開更完整的世界觀,印證她在藝術、潮流文化與時尚之間游走自如的能量。從畫布、雕塑到角色宇宙的延展,她像筆下那些冷感而神秘的少女一樣,始終帶著一種難以被複製的未來氣質。 | 從「女孩」出發,打開一個冷感而神秘的世界 陳嫣冉的創作始終圍繞一個反覆出現的「女孩」形象展開。這或許與她在少女時期便開始藝術創作的經歷有關。 陳嫣冉早期的繪畫風格帶有鮮明的漫畫感與超現實氣質,色彩飽滿,線條細膩,卻始終瀰漫着焦慮、畏懼與不安。她坦言,在她十幾歲時常常被情緒困擾,思考關於創作與外界的關係:「曝光會使我困擾,脫離現實讓我感覺更安全,所以有時我會把自己與外界隔絕開。但與此同時,我又想要得到他人的認可,對我的作品的認可。我一直在這種矛盾中掙扎。」 「女孩」不是單一角色,也不是被簡化的視覺符號,而更像一個





















































