「我們知道他們在說謊，他們也知道自己是說謊，他們也知道我們知道他們在說謊，我們也知道他們知道我們知道他們說謊，但是他們依然在說謊。」我們也依然選擇觀看。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 《偽人》作為大館表演藝術季帶來的首部國際委約獨腳戲，由丹麥劇團 Fix+Foxy 藝術總監 Tue Biering 編導，陳泰然主演「泰然」。這齣戲的敘事方式，近似一款可反覆讀檔的電子遊戲：只要某個版本不夠理想，故事就可以重來，細節便隨之改寫。泰然最初講述自己在英國一個晚上遇襲的經過：有人在背後呼喚他，他回頭後被捉住脖子、被撞鼻、被推倒、遭持續踢打，甚至感到尿液濺上臉龐，最後才有人把他扶起。這是第一個版本；其後，他不斷修正敘述，加入、刪去或替換不同的人、事、時、地、物。故事因此不再是一條固定的線，而是一個不斷被重寫的現場。 真正值得注意的，不是泰然說多少次謊，而是觀眾為何仍然留在場內。因為這齣戲並不只是展示「謊言」，而是將謊言逐步變成一種可以

我們習慣把「進步」理解為一條線性推進的時間線，彷彿所有人都被放進同一條路徑之中，只是速度不同。但《燼光之城──文明之後的迴響》所揭示的，卻是另一種更不穩定的現實：進步從來不是共同經驗，而是一種差異化分配的結果。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 剛於忠泰美術館開展的《燼光之城──文明之後的迴響》由策展人高森信男與美術館團隊共同策劃，聚焦於較少被主流敘事所涵蓋、話語權相對有限的非歐美城市經驗，透過11組藝術家的創作，重新思考「城市」在不同歷史、政治與經濟條件下的現實樣貌。 我們對「世界級城市」的想像：一部分城市被建構為未來的樣貌，另一部分空間卻在被消耗、被掏空。「燼光」不只是毀滅之後的殘餘，而是一種仍在發光、卻持續消散的進行式。展覽從羅馬尼亞首都布加勒斯特的歷史建物拆除、敘利亞首都大馬士革的反烏托邦城市想像、加納首都郊區阿格博格布洛謝的電子廢棄物聚落、香港雨傘運動，到臺灣臺南的產業轉型與家園拆遷，這些看似遙遠的城市故事，映照

「保持在線」在今天像一句不必解釋的指令：訊息要回得快，訂單要到得準，工作要隨時接得住。在這裡，供應必須持續不斷，人也必須保持可調度性。因此所謂「在線」不只發生在螢幕上，而是落在工廠、園區、倉配中心、外賣站、保安亭⋯⋯一整套實生產網絡，靠著被拆分、被外包、被計件與被數據化的人力，維持人們認為的便利。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 2010年前後，中國一躍而成「世界工廠」，成為向全世界提供最多商品的國家。大館資深策展人郭瑛在一次持續了三天的私密研討會中，與超過30位海內外的學者及策展人談及這一變化，由此產生出「保持在線：全球供應」的策展構想：「很多時候，當我們談起貿易生產等，我們都聚焦於資源、錢，但其實每個交通中樞背後，都是人在推進，讓所有事情運作地更加順暢。」 供應鏈的敘事常常只剩下兩端：商品與消費者。中間那段最長、最累、最需要身體承擔的路徑，反而被壓縮成「效率」。這次展覽所選擇的作品，則將那段路徑重新拉長，讓勞動成為觀

流動的當代藝術在異域發聲時，極易陷入將外來符號懸置於陌生場域的空洞奇觀；然而，真正具備穿透力的跨域實踐，往往能精準地咬合在地城市的空間褶皺，揭示那些被日常規訓所掩蔽的權力盲區。日本藝術團體 SIDE CORE 在 wamono art 帶來的個展「under city」，正是這樣一次精準的介入。這場發端於東京晦暗地下防洪池的滑板勘探，不僅完成了一次向香港亞熱帶山林邊陲的地理跳躍，更在黃竹坑獨特的空間紋理中，延展為一場關於空間特權、階級邊界與街頭生命力的深度對話。 SIDE CORE 的影像rode work ver. under city在這樣的工業遺址中播放，猶如一場跨越時空的基礎設施對話。在這部受 Civic Creative Base Tokyo (CCBT) 支持的作品中，滑板手潛入了東京神田川巨大的地下防洪調節池。以環狀7號線下方約40米深的防洪調節池為例，這座內徑達12.5米、延伸約4.5公里的巨大圓筒，本是為抵禦颱風水患而建的巨型防禦基建。在日常運轉中，它隱匿為不可見的盲點；加上內部缺乏電力與照明設備，拍攝團隊必須在絕對的黑暗與漫長

2025年，香港城市當代舞蹈團（CCDC）迎來新一任藝術總監桑吉加。出生於甘肅藏區的桑吉加（桑巴）是一位在舞團內部創作近十年的編舞者。2026舞季之際，桑吉加與《藝術地圖》談及最初與CCDC的緣分，從舞者到編舞，再到如今作為藝術總監的思考與策略。 CCDC是桑吉加在香港的起點。1992年他被現代舞大師曹誠淵在廣東建立的中國首個專業現代舞團——廣東實驗現代舞團所吸引，決定了將來要以現代舞作為職業方向，1999年順勢作為舞者加入曹誠淵創辦的CCDC。CCDC之後到歐洲學習當代舞蹈，2006年從德國回來後卻決定不再做舞者，只專注編舞。 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 2015年在曹誠淵的邀請下，桑吉加回到CCDC擔任駐團編舞。當時舞團正面臨創作世代的更新：長期駐團編舞黎海寧退休，新的創作方向尚未完全確立。對於已在歐洲與內地長期工作的桑吉加而言，香港並不是一個需要重新適應的城市，而更像是一個允許創作者重新調整節奏的中途站。「做藝

2026年威尼斯雙年展台灣館由北美館策劃，推出展覽「鬱卒的平面：李亦凡」，將於5月7日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮開幕。這不僅是一檔個展的國際呈現，更是一個關於當代感知狀態的提問：「當我們幾乎所有的經驗都以螢幕作為開端時，『鬱卒』是否已不再只是情緒，而是一種結構性的觀看條件？」 ✍️加入我們「大評論家計畫」，詳情：https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 由臺北市立美術館策劃之台灣館「鬱卒的平面：李亦凡」，即將在2026第61屆威尼斯國際美術雙年展於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出，展期為2026年5月9日至11月22日，其中5月7日至5月9日開幕當週的下午將舉辦多場公眾活動，並於5月7日晚間舉辦台灣館開幕儀式。今日（31日）於北美館舉辦行前記者會，代表參展藝術家李亦凡、策展人哈法艾爾・馮希卡（Raphael Fonseca）及北美館團隊一同揭開即將於全球藝術盛會發表的全新影像創作！ 李亦凡，《鬱卒的平面》(影像截圖)，202