

保持在線,誰在加班?勞動者藝術從雲端落地 | 大館「保持在線:全球供應」
「保持在線」在今天像一句不必解釋的指令:訊息要回得快,訂單要到得準,工作要隨時接得住。在這裡,供應必須持續不斷,人也必須保持可調度性。因此所謂「在線」不只發生在螢幕上,而是落在工廠、園區、倉配中心、外賣站、保安亭⋯⋯一整套實生產網絡,靠著被拆分、被外包、被計件與被數據化的人力,維持人們認為的便利。 ✍️加入我們「大評論家計畫」,詳情: https://www.artmap.com.hk/main-page-junior-art-reviewer 2010年前後,中國一躍而成「世界工廠」,成為向全世界提供最多商品的國家。大館資深策展人郭瑛在一次持續了三天的私密研討會中,與超過30位海內外的學者及策展人談及這一變化,由此產生出「保持在線:全球供應」的策展構想:「很多時候,當我們談起貿易生產等,我們都聚焦於資源、錢,但其實每個交通中樞背後,都是人在推進,讓所有事情運作地更加順暢。」 供應鏈的敘事常常只剩下兩端:商品與消費者。中間那段最長、最累、最需要身體承擔的路徑,反而被壓縮成「效率」。這次展覽所選擇的作品,則將那段路徑重新拉長,讓勞動成為


大館表演藝術季:SPOTLIGHT 2026 | 六個跨界表演 劇場、音樂、舞蹈 國際委約首演 | 與別不同觀演體驗
劇場與沉浸式表演向來是大館的「拿手好戲」,由古蹟到現代建築構建而成的獨特空間,為大館提供了其他場地難以複製的條件,讓表演變成環境和觀眾共同生成意義的過程。 三月底展開的「大館表演藝術季:SPOTLIGHT」備受矚目,成為跨領域藝術的焦點之一。在今次藝術季,大館以六個橫跨劇場、音樂與舞蹈的主打節目,融合本土跨界實驗與首次推出的國際委約,延續藝術季一貫的「聚焦本土,放眼國際」精神。 | 作曲家 盧定彰、媒體藝術家林欣傑以及合唱指揮劉卓熙《兩忘詠》 由 作曲家 盧定彰、媒體藝術家林欣傑以及合唱指揮劉卓熙,三位香港本地藝術家聯手製作的《兩忘詠》十分值得留意。盧定彰在疫情期間重讀了英國詩人威廉·布萊克的《天真與經驗之歌》,覺得詩中純真與現實對立的矛盾和掙扎,跟當時的社會氛圍特別貼近,遂決定把這種「一體兩面」的感覺寫進曲子,變成聲音與光影的對話。這次演出分兩個場地:賽馬會立方裡四位女聲合唱,聲音明亮脫俗,像天真世界;F倉展室則是兩位男聲在空曠空間裡迴盪,配上微妙光影,帶出經驗的複雜與無奈。觀眾會先後走進這兩個氛圍,像在夢裡來回穿梭,慢慢體會什麼叫


05 後藝術家陳嫣冉將攜泡泡瑪特新系列 KeyA 登 ComplexCon Hong Kong 2026
年紀輕輕便以極具辨識度的個人風格嶄露頭角的陳嫣冉,自 18 歲在東京舉辦個展一鳴驚人後,展覽邀約、跨界合作與品牌關注接連而至,迅速成為藝術與潮流文化追逐的焦點。這個三月,她再度現身 ComplexCon Hong Kong 2026,以 KeyA 全新系列作品打開更完整的世界觀,印證她在藝術、潮流文化與時尚之間游走自如的能量。從畫布、雕塑到角色宇宙的延展,她像筆下那些冷感而神秘的少女一樣,始終帶著一種難以被複製的未來氣質。 | 從「女孩」出發,打開一個冷感而神秘的世界 陳嫣冉的創作始終圍繞一個反覆出現的「女孩」形象展開。這或許與她在少女時期便開始藝術創作的經歷有關。 陳嫣冉早期的繪畫風格帶有鮮明的漫畫感與超現實氣質,色彩飽滿,線條細膩,卻始終瀰漫着焦慮、畏懼與不安。她坦言,在她十幾歲時常常被情緒困擾,思考關於創作與外界的關係:「曝光會使我困擾,脫離現實讓我感覺更安全,所以有時我會把自己與外界隔絕開。但與此同時,我又想要得到他人的認可,對我的作品的認可。我一直在這種矛盾中掙扎。」 「女孩」不是單一角色,也不是被簡化的視覺符號,而更像一個


























































